LA LLORONA

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Ficha técnica

Título: La llorona

Guión: Jayro Bustamante, Lisandro Sánchez

Director: Jayro Bustamante

Año: 2019

País: Coproducción Guatemala-Francia

Duración: 97 min 

Reparto: Sabrina De La Hoz, Margarita Kénefic, María Mercedes Corov, Julio Díaz, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado, María Telón

Productora: La Casa de Producción, Les Films du Volcan

Fotografía: Nicolás Wong

Música: Pascual Reyes

Género: Drama, social, terror

Enrique (Julio Díaz) es un general que acaba de ser absuelto en un juicio en el que se le acusaba de genocidio en el conflicto armado de Guatemala 30 años atrás. Tras esto comienza a escuchar por las noches el llanto de una mujer, lo que su familia achaca a los estragos que la vejez está causando en su mente. Sin embargo, este llanto es la venganza por las atrocidades cometidas en el pasado. 

La llorona es la tercera entrega de la Trilogía del desprecio, dirigida por Jayro Bustamante. En esta película se mezcla el drama acontecido en el conflicto armado de Guatemala con una atmósfera de terror en la que la conciencia del ex general se ve amenazada por los recuerdos de los asesinatos cometidos. A través del personaje de la llorona se ofrece una perspectiva que pone en auge el sufrimiento y la masacre cometida durante el conflicto. Este personaje es enaltecido, además, por una fotografía muy cuidada en cuanto a la iluminación y el color.

A través de un personaje que habita en el imaginario colectivo guatemalteco se da voz al sufrimiento y a la deuda que el gobierno y la sociedad aun tienen con las víctimas. Sin embargo, hasta el final de la película no vemos una imagen que realmente impacte en la retina del espectador. La película, aunque con un guión bien construido y un trasfondo que relata una dura realidad, puede dejar desdibujados algunos aspectos debido a su sencillez y a su ritmo pausado. Aun así, La llorona es una película rica visualmente y meritoria narrativamente.

LAS NIÑAS

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR MÚSICA PELÍCULA
o MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (Pilar Palomero)
o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Pilar Palomero)
o MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Daniela Cajías)
o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Carlos Naya)
o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Natalia de Molina)
o MEJOR MONTAJE (Sofi Escudé)
o MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Mónica Bernuy)
o MEJORES DISEÑO DE VESTUARIO (Arantxa Ezquerro)

Ficha técnica

Título: Las niñas

Guión: Pilar Palomero

Director: Pilar Palomero

Año: 2020

País: España

Duración: 100 min

Reparto: Andrea Fandós, Natalia de Molina, Carlota Gurpegui, Zoe Armao, Julia Serra, Francesca Piñón, Álvaro de Paz, Mercè Mariné, jesusa Andany, Maite Sequeira, Laura Gómez-Lacueva, Leonor Bruna, Mariano Anós, Eva Magaña, Amnelia Ríus, Ainara Nieto

Productora: Inicia Films, BTeam Pictures, TVE, Movistar+, Aragón TV

Fotografía: Daniela Cajías

Música: Carlos Naya 

Género: Drama

En 1992, en España, un grupo de chicas preadolescentes comienzan a vivir su entrada en la adolescencia dentro de una sociedad en la que aún existen las dictaduras morales y de un colegio de monjas que construyen un clima de represión alrededor de ellas. 

Las niñas es una película tremendamente minimalista, sencilla, que nos atrapa en un viaje a través de la visión de unas niñas que empiezan a dejar de serlo, que se autodescubren y se hacen preguntas que nadie quiere responder. Las protagonistas son la imagen de una generación que abrió paso a una nueva sociedad en la última década del siglo XX, una generación con la que se empezaron a romper muchos prejuicios y ataduras. 

La base de la riqueza de este filme reside en la naturalidad de sus interpretaciones. Las niñas se rebelan contra el lugar que ha guardado para ellas la sociedad, donde desempeña un importante papel la educación religiosa y segregada. 

El primer largometraje de Pilar Palomero nos sumerge en una historia sencilla con algunos cuestionamientos y reflexiones, un buen guión y unas interpretaciones realistas, que la hacen una de las películas más esperadas y halagadas del pasado año.

LA BODA DE ROSA

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA 

o MEJOR DIRECCIÓN (Icíar Bollaín)

o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Alicia Luna, Icíar Bollaín)

o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Rozalén)

o MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Candela Peña)

o MEJOR ACTOR DE REPARTO (Sergi López)

o MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Paula Usero)

o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Nathalie Poza)

Ficha técnica

Título: La boda de Rosa

Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna

Director: Icíar Bollaín

Año: 2020

País: España

Duración: 100 min

Reparto: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Xavo Giménez, María Maroto, Eric Francés, Lucín Poveda, María José Hipólito

Productora: Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, TVE, Movistar+

Fotografía: Sergi Gallardo, Beatriz Sastre

Música: Vanessa Garde

Género: Dramedia

En La boda de Rosa Icíar Bollaín provoca la fácil identificación del espectador con los personajes a través de una historia sencilla, intimista y cotidiana. Rosa (Candela Peña) tiene 45 años y una crisis existencial. Se da cuenta de que hasta el momento ha vivido para su familia olvidándose de sí misma. A partir de aquí, se propone cambiar las cosas y planea mudarse a su pueblo de la infancia y emprender el negocio que siempre soñó.

La boda de Rosa es una película de tinte feminista que retrata el papel que han tenido que adoptar muchas mujeres en la sociedad. Narra el injusto lugar que se presupone para las mujeres, y la necesidad de estas de tomar posesión de su lugar en la vida.

La última producción de Icíar Bollaín es una película inspiradora, con una energía motivadora que toma forma con una soberbia Candela Peña acompañada por un gran elenco de actores. Esta es una historia sencilla en la forma pero tremendamente rica en el fondo en la que tanto el guión como los personajes llevan el peso de la película desprovistos de cualquier artificio.  

Con un guión dinámico, ligero y divertido con algunos momentos lacrimógenos necesarios, La boda de Rosa es una lección de vida, la importancia de dar un golpe en la mesa y romper con todo. Icíar Bollaín nunca decepciona.

HISTORIAS LAMENTABLES

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Javier Fesser y Claro García)
o MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Matías Janick)
o MEJORES EFECTOS ESPECIALES (Raúl Romanillos y Míriam Piquer)

Ficha técnica

Título: Historias lamentables

Guión: Javier Fesser, Claro García

Director: Javier Fesser

Año: 2020

País: España

Duración: 129 min

Reparto: Chani Martín, Laura Gómez de la Cueva, Alberto Castrillo Ferrer, Pol López, Matías Janick, Miguel Lago Casal, Chema Trujillo, Rosario Pardo, Cristina Acosta, Silvia de Pé, Gloria Ramos, Fernando Sansegundo, Gerald B. Filmore, Bárbara Grandío, César Maroto, Gloria Albalate, Teresa Guillamón, Rosalinda Galán, Alberto Nieto Ferrández, Jorge Asín, Janfri Topera

Productora: Películas Pendelton, Morena Films, TVE, Amazon Studios

Fotografía: Álex Catalán

Música: Rafael Arnau, Laura Molina Sepúlveda

Género: Comedia

“Son las normas, y las normas son para todos. Porque si no cumplimos las normas esto sería… ¡un cachondeo!”

Tras el éxito de Campeones, Javier Fesser vuelve a optar a los premios Goya con un guión que retoma su particular forma de hacer comedia en base a la exaltación de lo absurdo y las situaciones cotidianas llevadas al extremo. En Historias lamentables Fesser nos presenta una antología de cuatro historias aparentemente independientes que dividen a sus personajes entre víctimas y verdugos.

Los hilos conductores de las cuatro historias que conforman la película son la picaresca y la desgracia de unos personajes a manos de los otros como clave intrínseca de la forma más hilarante de comedia. Las cuatro historias están contadas e interconectadas entre sí con un guión que no decepciona y que mantiene enganchado al espectador en cada una de las tramas haciendo uso de los elementos que mejor funcionan en este género. Cada historia es insuperable, y a la vez cada historia es mejor que la anterior. Este es uno de los puntos fuertes de la película. Unos personajes arquetípicos y unos constantes giros de guión que mantienen la película viva hasta el último minuto. 

La banda sonora y los efectos especiales hacen el resto. Estos dos elementos son la guinda del pastel, el toque de excentricidad que junto al guión y el magnífico reparto hace de Historias lamentables una película adictiva.

CORPUS CHRISTI

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA EUROPEA 

Ficha técnica

Título: Boże Ciało

Guión: Mateusz Pacewicz

Director: Jan Komasa

Año: 2019

País: Corpoducción Polonia-Francia

Duración: 116 min

Reparto: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardejn

Productora: Aurum Film, Canal + Polska

Fotografía: Piotr Sobocinski Jr

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Género: Drama

Jan Komasa nos seduce con una delicia de cine europeo en la que Daniel (Bartosz Bielenia) comienza a profesar una profunda fe cristiana a la vez que hace frente a su vida en un reformatorio para chicos conflictivos. Daniel consigue que le concedan trabajo en una carpintería tras su salida del centro, pero al llegar al pueblo y tras una serie de confusiones, Daniel se hace pasar por el nuevo párroco. 

A pesar de sus férreas creencias y sus buenas intenciones, Daniel encuentra en el fraude el único modo de llevar a cabo su deseo de convertirse en sacerdote tras serle denegado debido a sus antecedentes penales. Pero con su mentira, Daniel consigue llegar a los habitantes de un pequeño pueblo sumido en la desolación y el desconsuelo por una tragedia reciente. El personaje de Daniel encarna una revisión del dogma cristiano, una revisión que muestra la posibilidad de una religión mucho más humana, pragmática y real a través de la historia de un chico cuya fe y valores encuentran discrepancias con la religión tradicional.  

Corpus Christi, en un gran ejercicio de guión y de diseño de personajes, nos deleita con la paradoja de mostrar la honestidad a través de lo que, en principio, puede parecer moralmente reprobable. El gran punto fuerte de la historia es el gran carisma del protagonista. Además, técnicamente es una película con una gran fotografía, en la que destaca el color y los sugerentes primeros planos de Bartosz Bielenia. 

En definitiva, Corpus Christi es cine europeo de ritmo elegante, fotografía realista y deleite de los personajes con una fuerte crítica a la religión y la dificultad de revelarse ante la hipocresía moral establecida que rige la sociedad y el alma humana. 

AKELARRE

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR MÚSICA ORIGINAL (Aránzazu Calleja, Maite Arroitaiaregi)

o MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Amaia Aberasturi)

o MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN (Guadalupe Baraquer Trelles)

o MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Javier Agirre Erauso)

o MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO (Nerea Torrijos)

o MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Mikel Serrano)

o MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA (Beatushka Woitowicz, Ricardo Molina)

o MEJOR SONIDO (Urko Garai, Josefina Rodríguez, Frédéric Hamelin, Leandro de Loredo)

o MEJORES EFECTOS ESPECIALES (Mariano García Marty, Ana Rubio)

Ficha técnica

Título: Akelarre

Guión: Pablo Agüero, Katell Guillou

Director: Pablo Agüero

Año: 2020

País: Coproducción España-Argentina-Francia

Duración: 90 min

Reparto: Amaia Aberasturi, Àlex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Asier Oruesagasti, Elena Uriz, Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Lorea Ibarra

Productora: Sorgin Films, Tita Productions, Kowalski Films, Lamia Producciones, La Fidèle Production

Fotografía: Javier Agirre Erauso)

Música: Aránzazu Calleja, Maite Arroitaiaregi

Género: Drama

Pablo Agüero se presenta a la 35 edición de los Goya con una caza de brujas llevada a cabo en el siglo XVII en el País Vasco. Un día llegan a un pequeño pueblo del País Vasco los encargados por el Rey para perseguir a aquellos que van contra la religión. Deciden apresar a un grupo de adolescentes del pueblo acusándolas de brujas y estas deciden urdir un plan en su cautiverio para escapar de una muerte segura.

Akelarre nos presenta una historia que indaga en el pasado más oscuro y cruel a la vez que establece un diálogo de lo más actual a través de sus personajes protagonistas sobre el feminismo y el empoderamiento femenino. El guión se encarga de establecer un discurso atemporal, capaz de conectar al espectador actual con unos personajes de siglos pasados y al revés. Además, el fantástico elenco encabezado por Amaia Aberasturi (Amaia) mantiene la tensión y refuerza la narrativa de ese guión atrayéndonos a la historia de principio a fin.

Técnicamente el filme destaca, sobre todo, por el montaje y los efectos especiales. Ambos elementos logran, por una parte, imprimir el ritmo adecuado a la historia y, por otra parte, establecer un juego entre la realidad y lo ilusorio que hace especial la historia de las protagonistas y que confiere originalidad y belleza al filme.

Akelarre es una película sorprendente que escapa de los clichés y los tópicos del cine de esta temática, y cuyo mayor atractivo es el fabuloso retrato que se hace de los personajes femeninos y el magnífico reparto que les da vida en el filme.

ADÚ

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA                       

o MEJOR DIRECCIÓN (Salvador Calvo)

o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Alejandro Hernández)

o MEJOR MÚSICA ORIGINAL (Roque Baños)

o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Sababoo, de Cherif Badua y Roque Baños)

o MEJOR ACTOR DE REPARTO (Álvaro Cervantes)

o MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Adam Nourou)

o MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN (Ana Parra, Luis Fernández Lago)

o MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Sergi Vilanova Claudín)

o MEJOR MONTAJE (Jaime Colis)

o MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (César Macarrón)

o MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA (Elena Cuevas, Mara Collazo, Sergio López)

o MEJOR SONIDO (Eduardo Esquide, Jamaica Ruiz García, Juan Ferro, Nicolas de Poulpiquet)

Ficha técnica

Título: Adú

Guión: Alejandro Hernández

Director: Salvador Calvo

Año: 2020

País: España

Duración: 119 min

Reparto: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Miquel Fernández, Zayiddiya Dissou, Moustapha Oumarou, Adam Nourou, Jesús Carroza, Ana Wagener, Nora Navas, Marta Calvó, Josean Bengoetxea, Jose María Chumo, Candela Cruz, Rubén Miralles, Emilio Buale

Productora: Iriku Films, La Terraza Films, Telecinco Cinema, ICAA, Mediaset España, Mogambo, Netflix

Fotografía: Sergi Vilanova

Música: Roque Baños

Género: Drama

La producción de Mediaset dirigida por Salvador Calvo, es una de las propuestas a la 35 edición de los Goya con más nominaciones. Trece nominaciones entre las que se encuentran “Mejor película”, “Mejor dirección” y “Mejor actor revelación” para Adam Nourou, uno de los grandes descubrimientos junto con Moustapha Oumarou.

Adú presenta el drama de la inmigración y las injusticias en una sociedad explotada y masacrada a través del relato de tres historias aparentemente independientes que van encontrando conexión según avanza el filme. Adú (Moustapha Oumarou) y su hermana se montan en la bodega de un avión con la intención de llegar a Europa. Gonzalo (Luís Tosar) trabaja como activista medioambiental en África y recibe la visita de su hija (Anna Castillo), con problemas de conducta que él se verá obligado a intentar solucionar. Por último, un grupo de inmigrantes intenta saltar la valla de Melilla.

En esta película se escriben las historias que pasan ante nuestros ojos diariamente pero que no nos detenemos a mirar. Nos acerca a un drama que está a pocos kilómetros de la costa española, pero que entendemos como algo lejano y ajeno. Adú supone una bofetada de realidad y nos ayuda a entender y a humanizarnos ante una situación para la que estamos anestesiados por el bombardeo masivo de información y de desinformación. En Adú los problemas que tienen los personajes alcanzan una envergadura mucho mayor y no se solucionan con cruzar el estrecho, independientemente de a qué lado de la orilla quieras llegar.

Los personajes en Adú logran traspasar la pantalla y son uno de los puntos fuertes de la película, cuyo montaje y realización se construyen en base a la sencillez y naturalidad narrativa.  En cuanto al elenco de actrices y actores hay grandes descubrimientos y rostros ya conocidos en la ficción española. No es el mejor papel de Luis Tosar y Anna Castillo, pero siempre es un placer verlos en acción. Sin embargo, los grandes descubrimientos son Adam Nourou, con una merecida nominación a “Mejor actor revelación” y Moustapha Oumarou, cuyo personaje lleva el peso de la película y cuya edad es el único inconveniente para no haber optado a la nominación de su compañero.

En definitiva, una película dura con un final igualmente duro, como no podía ser de otra forma. Tres historias bien narradas y bien conectadas en la trama. Buenas interpretaciones, y la principal función cumplida: invitar a la reflexión y mirar de cara el problema.

MALCOM & MARIE

 Ficha técnica

Título: Malcom & Marie

Guión: Sam Levinson

Director: Sam Levinson

Año: 2021

País: Estados Unidos

Duración: 106 min

Reparto: Zendaya, John David Washington

Productora: Little Lamb, The Reasonable Brunch, Netflix

Fotografía: Marcell Rév 

Género: Drama

Una pandemia no ha sido suficiente para que Sam Levinson dejase pasar su momento de éxito tras la gran acogida de su último trabajo, Euphoria. Durante los duros meses del pasado 2020, y con Zendaya y John David Washington como aliados, Sam Levinson escribió y dirigió con máxima discreción su último largometraje, Malcom & Marie.

Malcom y Marie llegan a casa tras la fiesta en la que se estrena la película dirigida por Malcom. Lo que debería ser una noche de celebración se torna en una interminable discusión que dura toda la noche en la que los reproches, las inseguridades y la ingratitud ponen de manifiesto las grietas de una relación de pareja que hace aguas.

Malcom & Marie es una historia minimalista, repetida en innumerables ocasiones en la historia del cine, con una impecable ejecución por parte de Sam Levinson y sus protagonistas.

La película, aunque con un trasfondo que apoya la trama sobre la frivolidad escondida tras el aparente glamour de Hollywood y los problemas de drogodependencia de la protagonista al más puro estilo Euphoria, no es más que el retrato de una pareja con serios problemas de comunicación y cierta sobredosis de ego. El grueso de la trama son los personajes de Malcom y Marie y sus interminables diálogos que, paradójicamente, no hacen más que evidenciar su falta de comunicación y entendimiento. Diálogos, que en ocasiones toman más bien la forma de monólogos, magistralmente escritos e interpretados de manera soberbia. Malcom & Marie funciona como el perfecto escaparate tanto para el director como para los protagonistas. La película es un regalo para los actores.

La tensión sexual y la frustración emocional marcan el ritmo de la historia. Con una realización muy cuidada y emotiva, y una fotografía muy ilustrativa en completa consonancia con la narrativa y la interpretación de los personajes. Ningún plano ni ningún movimiento de cámara está hecho al azar. Son destacables los plano secuencia en los que se dilata el tiempo y los personajes se persiguen por la escenografía en movimientos circulares como el gato y el ratón. Todo ello en un fabuloso blanco y negro a través del cual la historia adquiere un extra de glamour, un refuerzo de emotividad tanto en los momentos de pasión como en los de desasosiego de los protagonistas.

En definitiva, la espera y la intriga con la que llegaba el último trabajo de Levinson ha sido recompensada con una gran película que no decepciona en ninguno de sus aspectos.