miércoles, 29 de marzo de 2017

ENTRE LES MURS

Ficha técnica


Título: Entre les murs
Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo
Director: Laurent Cantet
Año: 2008
País: Francia
Duración: 128 min
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdia Rachedi, Juliette Demaille
Productora: Haut et Court
Fotografía: Pierre Milon
Género: Drama social


Entre les murs es la tercera novela de Bégaudeau, que aunque se dedica principalmente a la enseñanza y a la escritura literaria también tiene experiencia profesional como crítico de cine. Laurent Cantet realiza una adaptación cinematográfica en la que el mismo Bégaudeau forma parte del elenco artístico junto a otros actores no profesionales.

Entre les murs cuenta la historia de un joven profesor lleno de valores e ilusión por acompañar a sus alumnos en su camino dentro de la sociedad en la que viven. El contexto social en el que se desarrolla la historia es la situación de multiculturalidad que se vive en Francia en el presente siglo y las desigualdades étnicas presentes tras los disturbios ocurridos en Francia en 2005 tras la muerte de dos adolescentes musulmanes en una persecución policial. François comienza a dar clases de francés en un instituto en el que la mayoría de alumnos son inmigrantes de escasos recursos, con lo que el profesor se encuentra ante una representación entre cuatro paredes de la sociedad de su país. Alumnos de diferentes etnias y religiones con continuas discrepancias y luchas entre ellos, el profesor tiene que hacer frente al grupo de adolescentes intentando imponer su autoridad ante la jerarquía que ellos mismos han creado en el aula. 

Teniendo en cuenta la realidad social que pretende retratar en el filme, Cantet opta por utilizar una estética y una realización de falso documental, con actores no profesionales, el uso de escenarios en lugar de decorados y el rodaje cámara al hombro. La mayoría del filme transcurre en un espacio cerrado, dentro del aula. Aunque esto limita el trabajo de realización, se usan una gran variedad de planos que  dan un mayor dinamismo y verosimilitud. Además, en este rodaje dentro de cuatro paredes cobra mucha importancia el fuera de campo a través de las confesiones de los alumnos dentro del propio aula. Estas confesiones y diálogos  de los personajes son el punto fuerte de la película y el hilo que hace que toda la historia fluya. La palabra es subrayada en todo momento por la imagen, convirtiéndose así la una en elemento indispensable de la otra.

Con la presencia del aula como escenario principal durante todo el filme cobra importancia un segundo escenario, el patio del colegio. Con esta contraposición de escenarios se hace patente la antítesis entre los valores del profesor y los de los alumnos, los intereses de cada uno y el reflejo de lo que los personajes encuentran dentro de la sociedad. En el aula los alumnos se ven sometidos a unas normas de las que intentan escapar con todo su esfuerzo. Se encuentran prisioneros, vigilados y objeto de un continuo cuestionamiento. Por el contrario, en el patio son libres. Ellos imponen sus propias reglas y se organizan de acuerdo a sus propios intereses, estableciendo así su propia “microsociedad”.

El atractivo de la película es la relación entre el argumento y los elementos técnicos que, complementándose, nos dan como conjunto un discurso verdadero, real. Sin efectos ni adornos, se nos cuenta una gran historia que deja a unos personajes desnudos ante el espectador, dándonos así la oportunidad de conocerlos, entenderlos, apreciarlos u odiarlos.

lunes, 27 de marzo de 2017

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

Ficha técnica


Título: ¿Quién puede matar a un niño?
Guión: Chicho Ibáñez Serrador
Director: Chicho Ibáñez Serrador
Año: 1976
País: España
Duración: 100 min
Reparto: Lewis Fiander, Prunella Ransome, Antonio Iranzo, Miguel Narros, María Luisa Arias, Marisa Porcel, María Druille, Lourdes de la Cámara, Roberto Nauta, Luis Ciges
Productora: Penta Films
Fotografía: José Luís Alcaine
Música: Waldo de los Ríos
Género: Terror. Thriller


“-Un niño normal es incapaz de matar a un hombre.

-Yo soy un hombre normal y llegué a proponerte que matásemos a un niño.”



¿Quién puede matar a un niño? constituye un ejemplo en el cine español dentro del género de terror. Con este filme, adaptación de la novela El juego de los niños, Chicho Ibáñez rompe los esquemas de este género y propone una nueva perspectiva desde la que afrontar el cine de terror. Algunos años después Stephen King escribía El umbral de la noche, que daba lugar al filme Los chicos del maíz, estrenado en 1984 y que guarda similitudes con la película de Chicho Ibáñez.

La película de Chicho Ibáñez cuenta con algunos elementos que la convierten en un modelo para la narrativa del género de terror. Una de las principales claves de su éxito es la no inclusión de los tópicos del cine de terror en elementos como los personajes y la fotografía. La narrativa de esta película juega a desarrollar el concepto del miedo a través de personajes inocentes, escenarios luminosos, colores suaves... Es decir, el miedo está presente en la película de forma impredecible, lo que hace que se conecte de una forma novedosa y efectiva con la mente del espectador. 

Por un lado, cabe destacar la importancia de que los protagonistas y los conductores del terror sean niños, unos personajes caracterizados por la inocencia y representados como víctimas dentro del imaginario colectivo. Ahora los niños dejan atrás su inocencia y se rebelan contra los adultos. En las imágenes de archivo que aparecen al inicio se cuenta cómo los niños han sido víctimas a lo largo de la historia de las barbaridades cometidas por los adultos. 

Por otro lado, el segundo elemento con el que se juega al despiste es la fotografía. Al contrario que en la mayoría de películas de terror, la trama aquí se desarrolla de día, en un escenario tranquilo y luminoso. Esto no hace sino acentuar el cariz terrorífico de la historia. La luz y la suavidad de los colores junto a la inocencia de los perotagonistas, elementos que confunden y despistan al resto de personajes, a los adultos, y hace que estén desprevenidos ante el ataque. Esto hace que el espectador empatice con los adultos, y que durante el visionado de la película tenga cierta dosis de tensión.

El espectador en la actualidad está acostumbrado al cine de terror como sinónimo de grandes efectos especiales y el elemento paranormal como base en torno al cual gira la trama. Pero en el año 1976 una película como ¿Quién puede matar a un niño? era algo totalmente novedoso en el cine de terror. Jugar con elementos psicológicos, históricos y sociales para dar forma a una historia dentro de un género lleno de clichés. 

martes, 14 de marzo de 2017

LION

Ficha técnica


Título: Lion
Guión: Luke Davies
Director: Garth Davis
Año: 2016
País: Australia
Duración: 120 min
Reparto: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa
Productora: See-Saw Film, Screen Australia, Sunstar Enterteiment, Weinstein Company
Fotografía: Greig Fraser
Música: Volker Bertelmann, Dustin O´Halloran
Género: Drama



Narrar una historia real dentro del terreno de la ficción tiene bastantes riesgos y se puede caer en la reproducción de clichés o tópicos que son rechazados por el público. Sin embargo, en Lion estos problemas se han solventado a la perfección gracias a una buena elección del elenco de actores y a un buen trabajo de fotografía y montaje.

Por otra parte, el gran trabajo de escritura de guión consigue que la película llegue a los espectadores, que los conmueva. Más allá de la narración de una historia real que cuenta las dificultades por las que mucha gente pasa a la hora de llevar a cabo un proceso de adopción y la situación de desamparo en la que se encuentran muchos menores en países en los que la ejecución de las leyes de protección flaquea, esta película cuenta con un guión bien estructurado y con magníficos diálogos que hacen que el filme lleve a través de la pantalla toda la carga emotiva de los personajes sin devaluar ni distorsionar (más de lo necesario teniendo en cuenta que estamos en el terreno de la ficción) la historia real.

Lion se ha convertido en una de las películas favoritas por el público en el 2107, y una gran candidata a los Oscar. Una historia llena de verdad y de emoción donde cada fotograma queda grabado en la retina del espectador tras su visionado.