viernes, 1 de octubre de 2021

EL DROGAS

Ficha técnica

Título: El Drogas
Guión: Natxo Leuza, Álex García de Bikuña
Director: Natxo Leuza
Año: 2020 
País: España
Duración: 80 min
Productora: NARM Films, Marmoka Films
Fotografía: Iñaki Alforja
Género: documental


“El humo es una señal inequívoca de que aún quedan las brasas y de ellas nacerá el próximo incendio”


Natxo Leuza es un director, guionista y montador con una amplia trayectoria en el cine documental. Con numerosos cortometrajes a sus espaldas y una nominación a los Goya en el 2019, se presenta a esta edición de Alcances con su primer largometraje documental, un biopic sobre El Drogas, ex vocalista del grupo de rock Barricada.

Con un ritmo muy sugerente, unas imágenes de archivo que nos transportan a lo mejor del rock de los 80, y el testimonio cargado de verdad de Enrique Villarreal, El Drogas nos enseña una historia de vida marcada por una determinada época de agitación política y social, la instauración de la droga en las calles de España, y una serie de experiencias que marcarán su camino. Todo esto está materializado en sus canciones, y junto a la evolución de su música el espectador descubre la evolución de un país bullicioso y una sociedad cada vez más candente que encuentra su reflejo en el espejo de las letras de Barricada.

Enrique se abre en canal ante la cámara y nos muestra su versión más pura y sincera a ritmo de guitarra y percusión y narrando sin tapujos los hitos más significativos de su vida. La historia de El Drogas es una historia marcada por la droga, las pérdidas, el éxito, el amor y los reencuentros.

Un gran documental intachable desde el punto de vista técnico, audiovisual y narrativo, que muestra el diario de una vida construida a base de palos y recompensas.

AGUANTANDO ER TIPO

Ficha técnica

Título: Aguantando er tipo
Guión: Daniel Marí
Director: Daniel Marí
Año: 2021
País: España
Duración: 110 min
Productora: Daniel Marí
Fotografía: Daniel Marí
Género: documental


“¿Cómo no va a ser carnaval?... El carnaval ES”


Cádiz Produce viene este año con un documental que asiste a la más pura esencia de Cádiz, el carnaval. Es el segundo año consecutivo que Daniel Marí, director de cine documental, está presente en el festival de Alcances. En 2020 con su primer documental La playa de los Alemanes, y este 2021 con su largometraje Aguantando er tipo.

Aguantando er tipo alude a la necesidad que todo amante del carnaval de Cádiz siente cuando llega febrero de salir a la calle y hacer gala de su ingenio para llevar a cabo la denuncia social que ha sido la base de esta fiesta durante décadas. Y en este documental se habla de esta necesidad en un año en el que la pandemia no ha dejado a los gaditanos disfrutar de su fiesta.

Mediante conversaciones con diversos componentes de agrupaciones carnavaleras se hace un breve repaso a la historia del carnaval, a la vez que se ahonda en cómo son los meses previos a su celebración, los preparativos y, sobre todo, el espíritu que invade a la ciudad en el segundo mes del año. Con una perspectiva narrativa muy original, teniendo a un protagonista que ha escogido el primer año en el que se suspenden los carnavales después del franquismo para estrenarse con el género del romancero, y con elementos sonoros y visuales que sirven como hilo conductor y que establecen un contexto y una ambientación que no pierde presencia a lo lardo del documental, David Marí nos deleita con un relato con el que toda la ciudad se identificará al verlo, y que es extensible al resto de localidades que han tenido que posponer su momento del año en favor de la responsabilidad y la salud.

Técnicamente tiene algunas carencias, sobre todo a nivel visual, pero estas son subsanadas por la destreza narrativa y la honestidad del relato de cada uno de los participantes. Y, como no podía ser de otra forma hablando de carnaval, la adversidad se mezcla con el humor y da lugar a una narración muy amena, dinámica y atractiva que logrará enamorar al público.

jueves, 30 de septiembre de 2021

ME ENCUENTRO

Ficha técnica

Título: Me encuentro
Guión: Rosario Toledo
Director: Rosario Toledo
Año: 2020
País: España
Duración: 20 min
Productora: Rosario Toledo
Fotografía: Ana Solinís
Género: documental


“Hay que seguir…”


Rosario Toledo, bailaora gitana, nos trae la pieza más peculiar de la sección Cádiz Produce. La cámara se coloca como espectador tras un cristal con un telón que nos descubre o nos oculta lo que hay al otro lado. Al otro lado está Rosario entablando un discurso a través de la música y la danza.

Me encuentro es un ejercicio de lo que parece una improvisación artística que conduce al espectador, mediante movimientos y escenografías diversas, por un diálogo interior sobre las necesidades más íntimas del ser humano, sobre encontrar y hacer aquello que nos motiva y que nos mantiene vivos, aún cuando las circunstancias no son favorables y no se ven los resultados a corto plazo.

Al contrario que en otros documentales en los que el punto fuerte es el relato y los testimonios, aquí el componente más destacable es el elemento audiovisual, lo que transmiten la imagen, el sonido y el montaje. La imagen y el sonido crean en esta obra audiovisual una comunión perfecta cuya guinda del pastel es el elocuente y meticuloso montaje que le da forma.

Visualmente es una película digna de elogios, aunque es cuestionable su posicionamiento como película documental, ya que en ocasiones parece estar más cercana a la fórmula del videoarte.

En cualquier caso, Me encuentro es una obra audiovisual con una perspectiva muy original a la hora de divagar sobre la vida, los deseos, las adversidades y las aspiraciones.

CAMINANTES

Ficha técnica

Título: Caminantes
Guión: César Deneken, Marina Mulero
Director: César Deneken
Año: 2021
País: España
Duración: 53 min
Productora: Jinete Verde Films
Fotografía: César Deneken
Género: documental


“Si caminas tú, caminamos todos”

Caminantes es uno de los cuatro documentales rodados en la provincia de Cádiz que forman parte de la sección Cádiz Produce. Caminantes está dirigido por César Deneken, director, productor, actor y creador de la compañía Jinete Verde, dedicada al cine y al teatro. Deneken tiene en su filmografía numerosos cortometrajes desde que empezara a rodar en el año 2012, y en esta ocasión nos trae un largometraje que tiene como temática principal la inmigración en España, focalizada en la población inmigrante de diversos países de África residente en la localidad gaditana de Jerez de la Frontera.

A través del testimonio de diez personas residentes en Jerez que abandonaron sus países de origen hace años en diversas circunstancias, Deneken aporta un enfoque diferente a la inmigración destacando la integración de estas personas en nuestro país y cómo poco a poco y con ayuda han logrado formar parte de nuestra sociedad. 

Habitualmente asistimos a discursos audiovisuales que muestran la cara más oscura de la inmigración. Pero, en este caso, Caminantes rompe con los estereotipos y aporta luz a esta realidad que, aunque sí que tiene mucho de drama y adversidad, tiene mucho también de esperanza, ilusión y solidaridad.

Los planos en los que se presenta la ciudad, con una música muy adecuada y un discurso emotivo de una narración en off, junto con los planos de las entrevistas en los que destacan las miradas llenas de energía, llenan el relato de dinamismo, optimismo y fuerza, y transmiten al espectador la promesa de que el mundo aún puede ser un lugar mejor. 

miércoles, 29 de septiembre de 2021

MADRID, MALA VIDA

Ficha técnica

Título: Madrid, mala vida
Guión: Ignacio Ruiz, Isabela Bianchi, Pablo Adiego, María Gómez
Director: Ignacio Ruiz, Isabela Bianchi, Pablo Adiego, María Gómez
Año: 2021
País: España
Duración: 13 min
Productora: ECAM
Fotografía: Carlos Mármol, Ignacio Ruiz
Género: falso documental


¿Quién ha dicho que el documental está reñido con el ingenio?


Madrid, Mala vida es un falso documental de la ECAM (Escuela de Cinematografía y Audiovisual de Madrid) dirigido por Ignacio Ruiz, Isabela Bianchi, Pablo Adiego y María Gómez. Usando como pretexto la obra literaria La mala vida en Madrid: estudio psico-sociológico escrita a principios del siglo XX por Constancio Bernaldo de Quirós, se procede a un análisis de la sociedad actual focalizada en la ciudad de Madrid.

Utilizando como instrumento narrativo el sarcasmo, las imágenes y la narración dan lugar a un relato en el que se retrata a una serie de colectivos que han sido objeto de prejuicios y marginación a lo largo de las décadas al más puro estilo Félix Rodríguez de la Fuente. Como si de un documental de la 2 se tratase, personas homosexuales, tatuadas, con referentes culturales diversos y con estilos de vida variopintos se convierten en los protagonistas del relato como una subespecie dentro de la sociedad. Lo más estimulante de los 13 minutos de falso documental es descubrir con cada una de las partes que componen la narración que asistimos a una crítica simuladamente encubierta de aquellos que miran con recelo y por encima del hombro (por decirlo de una forma suave) a aquellos que se salen del camino marcado por las normas establecidas. 

La imagen reproduce la estética visual y el tono narrativo de aquellos documentales que ya hemos mencionado y que funcionan aquí como referente estilístico, desde la composición de algunos de los planos hasta el etalonaje y los efectos en la imagen. El sonido también pasa por este filtro, y tanto el tono de la narración como el diseño sonoro corresponden a este referente. 

Madrid, mala vida es una propuesta muy interesante que despierta la curiosidad y la atención del espectador de principio a fin. Es un relato fresco, descarado e innovador que contrasta con la sobriedad de la voz en off y la falta de dinámica en la escena. Este delicioso contraste y el desenfado con el que se aborda el tema hacen que este trabajo sobresalga en una amalgama de documentales que conforman esta semana de proyecciones en Alcances. ¿Quién ha dicho que el documental está reñido con el ingenio?

VERSIONES

Ficha técnica

Título: Versiones
Guión: Claudia Torres
Director: Claudia Torres
Año: 2021
País: España
Duración: 15 min
Productora: Claudia Torres
Fotografía: Claudia Torres
Género: documental



“¿Qué puede haber más duro en esta vida y más desgarrador que un deseo frustrado durante toda una vida?”


Versiones es el cortometraje documental que supone el debut de Claudia Torres como directora. En este trabajo la directora rescata los videos familiares de su infancia y usa el montaje de estas imágenes para contemplar y reflexionar acerca de la relación entre su padre y su hermano mayor.

Da la impresión de que con este documental la directora plantea fundamentalmente dos premisas. Por un lado, entender las relaciones entre los miembros de su núcleo familiar indagando en los orígenes. Y, por otro lado, hacer saber a esos miembros que a pesar de las carencias afectivas ha logrado a partir de esta observación entender, perdonar y aceptar.

En un documental construido a partir de imágenes de archivo de carácter familiar y personal es fundamental el punto de vista desde el que se aborda el montaje, ya que será este el elemento con mayor fuerza narrativa. En Versiones, el montaje logra construir una historia eminentemente intimista y personal a través de la cual el espectador es capaz de conocer el universo emocional de cada uno de los protagonistas. 

En un trabajo de una enorme sencillez ese es el gran logro que lo hace un documental atractivo, que logra la empatía del espectador con cada uno de los personajes de la historia y que lo hace interesante desde un punto de vista emocional: el hacernos capaces de identificarnos y comprender cada uno de los roles con todos sus fallos y todas sus virtudes desde un punto de vista libre de prejuicios. 

Recurrir a la historia personal y abrirse ante el público en el primer trabajo como directora es un trabajo de una enorme complejidad emocional, pero también todo un acierto que deja patente la sensibilidad y la capacidad narrativa de una realizadora que seguro nos seguirá deleitando con sus historias.  

ANIMAL SALVATGE

Ficha técnica

Título: Animal Salvatge
Guión: Maria Besora
Director: Maria Besora
Año: 2021
País: España
Duración: 22 min
Productora: Escac Films
Fotografía: Núria Gascón
Género: documental


                      El micromundo de Janira


Animal Salvatge cuenta la historia de Janira, una niña de tres años que vive en el campo rodeada de animales. Cuando comienza el colegio empiezan a aflorar sus dificultades lingüísticas y de adaptación. Janira es una niña con una sensibilidad especial, ajena a todo lo que le rodea y tremendamente concienciada con el micromundo que componen para ella su casa, sus animales y la naturaleza en la que habita.

Animal salvatge es el cortometraje documental que compone el proyecto de fin de grado de Maria Besora, especialista en montaje cinematográfico y antropóloga social y cultural. 

Este documental destaca por el protagonismo de la inocencia y el afán de libertad que proyectan los planos de Janira. Sin necesidad de diálogos, narrador ni proezas técnicas, la directora ha conseguido plasmar la esencia de la problemática y el dilema que recorren la vida de Janira en su nueva fase vital. Sin embargo, quizás se echa en falta algo de profundización en la temática y la respuesta a cómo abordar este tipo de situaciones tan concretas. Pero desde luego, es un documental muy interesante para reflexionar acerca de las dificultades presentes en la socialización y la educación a distintos niveles que conforman nuestra sociedad, y sobre cómo se afrontan desde la ingenuidad y la inexperiencia.

Animal Salvatge es una de las películas que atrapan y que no hay que dejar de ver en esta edición de Alcances.