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viernes, 26 de febrero de 2021

LAS NIÑAS


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR MÚSICA PELÍCULA
o MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (Pilar Palomero)
o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Pilar Palomero)
o MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Daniela Cajías)
o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Carlos Naya)
o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Natalia de Molina)
o MEJOR MONTAJE (Sofi Escudé)
o MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Mónica Bernuy)
o MEJORES DISEÑO DE VESTUARIO (Arantxa Ezquerro)


Ficha técnica

Título: Las niñas
Guión: Pilar Palomero
Director: Pilar Palomero
Año: 2020
País: España
Duración: 100 min
Reparto: Andrea Fandós, Natalia de Molina, Carlota Gurpegui, Zoe Armao, Julia Serra, Francesca Piñón, Álvaro de Paz, Mercè Mariné, jesusa Andany, Maite Sequeira, Laura Gómez-Lacueva, Leonor Bruna, Mariano Anós, Eva Magaña, Amnelia Ríus, Ainara Nieto
Productora: Inicia Films, BTeam Pictures, TVE, Movistar+, Aragón TV
Fotografía: Daniela Cajías
Música: Carlos Naya 
Género: Drama


En 1992, en España, un grupo de chicas preadolescentes comienzan a vivir su entrada en la adolescencia dentro de una sociedad en la que aún existen las dictaduras morales y de un colegio de monjas que construyen un clima de represión alrededor de ellas. 

Las niñas es una película tremendamente minimalista, sencilla, que nos atrapa en un viaje a través de la visión de unas niñas que empiezan a dejar de serlo, que se autodescubren y se hacen preguntas que nadie quiere responder. Las protagonistas son la imagen de una generación que abrió paso a una nueva sociedad en la última década del siglo XX, una generación con la que se empezaron a romper muchos prejuicios y ataduras. 

La base de la riqueza de este filme reside en la naturalidad de sus interpretaciones. Las niñas se rebelan contra el lugar que ha guardado para ellas la sociedad, donde desempeña un importante papel la educación religiosa y segregada. 

El primer largometraje de Pilar Palomero nos sumerge en una historia sencilla con algunos cuestionamientos y reflexiones, un buen guión y unas interpretaciones realistas, que la hacen una de las películas más esperadas y halagadas del pasado año.


LA BODA DE ROSA


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA 
o MEJOR DIRECCIÓN (Icíar Bollaín)
o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Alicia Luna, Icíar Bollaín)
o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Rozalén)
o MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Candela Peña)
o MEJOR ACTOR DE REPARTO (Sergi López)
o MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Paula Usero)
o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Nathalie Poza)


Ficha técnica

Título: La boda de Rosa
Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna
Director: Icíar Bollaín
Año: 2020
País: España
Duración: 100 min
Reparto: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Xavo Giménez, María Maroto, Eric Francés, Lucín Poveda, María José Hipólito
Productora: Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, TVE, Movistar+
Fotografía: Sergi Gallardo, Beatriz Sastre
Música: Vanessa Garde
Género: Dramedia


En La boda de Rosa Icíar Bollaín provoca la fácil identificación del espectador con los personajes a través de una historia sencilla, intimista y cotidiana. Rosa (Candela Peña) tiene 45 años y una crisis existencial. Se da cuenta de que hasta el momento ha vivido para su familia olvidándose de sí misma. A partir de aquí, se propone cambiar las cosas y planea mudarse a su pueblo de la infancia y emprender el negocio que siempre soñó.

La boda de Rosa es una película de tinte feminista que retrata el papel que han tenido que adoptar muchas mujeres en la sociedad. Narra el injusto lugar que se presupone para las mujeres, y la necesidad de estas de tomar posesión de su lugar en la vida.

La última producción de Icíar Bollaín es una película inspiradora, con una energía motivadora que toma forma con una soberbia Candela Peña acompañada por un gran elenco de actores. Esta es una historia sencilla en la forma pero tremendamente rica en el fondo en la que tanto el guión como los personajes llevan el peso de la película desprovistos de cualquier artificio.  

Con un guión dinámico, ligero y divertido con algunos momentos lacrimógenos necesarios, La boda de Rosa es una lección de vida, la importancia de dar un golpe en la mesa y romper con todo. Icíar Bollaín nunca decepciona.


viernes, 10 de abril de 2020

EL HOYO

Ficha técnica


Título: El hoyo
Guión: David Desola, Pedro Rivero
Director: Galder Gaztelu-Urrutia
Año: 2019
País: España
Duración: 94 min
Reparto: Iván Massagué, Zorion Equileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver
Productora: Basque Films, Mr Miyagi Films, Tve, ETB, Zentropa International Spain, Eusko Jaurlaritza, ICAA, Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Instituto de Crédito Oficial
Fotografía: Jon D. Domínguez
Música: Aránzazu Calleja
Género: Ciencia ficción




El hoyo es una película de 2019 dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. En ella se establece un régimen social dentro de una estructura hermética llamada “el hoyo”, con una disposición vertical organizada en pisos o niveles, en cada uno de los cuales hay dos personas. Una vez al día se lanza desde el piso más alto una mesa con comida que los habitantes del hoyo van comiendo según esta plataforma va pasando por los pisos, de manera que a medida que la plataforma baja de nivel queda menos comida.

La película El hoyo no cuenta nada que no se haya contado ya en cine. Una situación ficticia o distópica en la que se reproducen de manera extrema las desigualdades sociales que acucian nuestro mundo y que dejan al descubierto el carácter autodestructivo del ser humano.

El desarrollo de la película es ameno, un ejercicio de reflexión acerca de la condición del ser humano, del instinto de supervivencia en situaciones extremas y de la organización social que predomina en nuestro mundo y que es la causante de la gran brecha existente en las sociedades modernas. Sin embargo, a medida que avanza el filme se empiezan a ver algunos agujeros en el guión fruto de una voluntad de llevar una sobrecarga de complejidad que no ayuda en la conclusión de la trama. 

Un punto a favor sería la realización, nada monótona teniendo en cuenta que toda la película se desarrolla dentro de las mismas cuatro paredes. 

A pesar de que es una película entretenida, falta un ejercicio de sencillez y de anteponer la reflexión acerca de la condición humana al exceso de florituras y enredos en el guión.