MALCOM & MARIE

 Ficha técnica

Título: Malcom & Marie

Guión: Sam Levinson

Director: Sam Levinson

Año: 2021

País: Estados Unidos

Duración: 106 min

Reparto: Zendaya, John David Washington

Productora: Little Lamb, The Reasonable Brunch, Netflix

Fotografía: Marcell Rév 

Género: Drama

Una pandemia no ha sido suficiente para que Sam Levinson dejase pasar su momento de éxito tras la gran acogida de su último trabajo, Euphoria. Durante los duros meses del pasado 2020, y con Zendaya y John David Washington como aliados, Sam Levinson escribió y dirigió con máxima discreción su último largometraje, Malcom & Marie.

Malcom y Marie llegan a casa tras la fiesta en la que se estrena la película dirigida por Malcom. Lo que debería ser una noche de celebración se torna en una interminable discusión que dura toda la noche en la que los reproches, las inseguridades y la ingratitud ponen de manifiesto las grietas de una relación de pareja que hace aguas.

Malcom & Marie es una historia minimalista, repetida en innumerables ocasiones en la historia del cine, con una impecable ejecución por parte de Sam Levinson y sus protagonistas.

La película, aunque con un trasfondo que apoya la trama sobre la frivolidad escondida tras el aparente glamour de Hollywood y los problemas de drogodependencia de la protagonista al más puro estilo Euphoria, no es más que el retrato de una pareja con serios problemas de comunicación y cierta sobredosis de ego. El grueso de la trama son los personajes de Malcom y Marie y sus interminables diálogos que, paradójicamente, no hacen más que evidenciar su falta de comunicación y entendimiento. Diálogos, que en ocasiones toman más bien la forma de monólogos, magistralmente escritos e interpretados de manera soberbia. Malcom & Marie funciona como el perfecto escaparate tanto para el director como para los protagonistas. La película es un regalo para los actores.

La tensión sexual y la frustración emocional marcan el ritmo de la historia. Con una realización muy cuidada y emotiva, y una fotografía muy ilustrativa en completa consonancia con la narrativa y la interpretación de los personajes. Ningún plano ni ningún movimiento de cámara está hecho al azar. Son destacables los plano secuencia en los que se dilata el tiempo y los personajes se persiguen por la escenografía en movimientos circulares como el gato y el ratón. Todo ello en un fabuloso blanco y negro a través del cual la historia adquiere un extra de glamour, un refuerzo de emotividad tanto en los momentos de pasión como en los de desasosiego de los protagonistas.

En definitiva, la espera y la intriga con la que llegaba el último trabajo de Levinson ha sido recompensada con una gran película que no decepciona en ninguno de sus aspectos.

HILLBILLY ELEGY

 Ficha técnica

Título: Hillbilly Elegy

Guión: Vanessa Taylor

Director: Ron Howard

Año: 2020

País: Estados Unidos

Duración: 116 min

Reparto: Amy Adams, Gabriel Basso, Glenn Close, Haley Bennett, Owen Asztalos, Freida Pinto, Bo Hopkins, William Mark McCullough, Jesse C. Boyd, Deja Dee, Tierney Smith, Lucy Capri, Sunny Mabrey, Stephen Kunken, Ryan Homchick, Ed Amatrudo, Holly A. Morris, Jason Davis, Keong Sim, Ethan Levy

Productora: Imagine Entertainment, Netflix

Fotografía: Maryse Alberti

Música: David Fleming, Hans Zimmer

Género: Drama

 “Nuestro origen nos define, pero todos los días elegimos en quién nos convertiremos”

“Hillbilly es un término peyorativo para referirse a los habitantes

 de las zonas rurales de Estados Unidos”.

Hilbilly elegy es una película dirigida por Ron Howard para Netflix basada en la novela autobiográfica homónima de J. D. Vance.

J. D. estudia derecho en Yale, vive con su novia y está haciendo entrevistas para conseguir un trabajo con los mejores abogados del país. Un día, recibe una llamada que le hace volver a su pueblo natal al sur de Ohio, lo que le hace revivir su infancia dentro de una familia disfuncional y toda la carrera de obstáculos que tuvo que superar en busca de una vida mejor.

Hillbilly elegy relata lo que supone “el sueño americano” para aquellos que, aun formando parte de la sociedad americana, son discriminados por su procedencia social. El protagonista tiene que lidiar durante toda su vida con las trabas que la propia sociedad le pone para conseguir unas condiciones de vida mejores que las que tuvieron sus padres y sus abuelos, pero también con sus propios problemas personales dentro de una familia que supone más una carga que un apoyo. 

En definitiva, Hillbilly elegy es el relato de una vida con sus luces y sus sombras, sin más. En ocasiones puede resultar un relato algo plano debido a su exceso de drama y a la ausencia de puntos de giro potentes. Sin embargo, la gran interpretación que nos regala Glenn Close rompe en varias ocasiones con esta monotonía y es la conductora de los mejores diálogos y escenas del filme, junto con Amy Adams.

Puede que a este largo le falten algunos puntos de luz que hubiesen dado un respiro tanto a los personajes como al espectador. Escenas que retratasen la visión inocente e ignorante de la infancia de J. D. en el contexto en que esta se desarrolla. Quizás sea este el punto que le falta a Hillbilly elegy para ser una gran película. Esto habría aportado mucha más carga emotiva a la trama además de luz, complejidad emocional y énfasis en los momentos clave de la vida de los protagonistas, a la vez que ampliaría el marco vital de los personajes. 

Otro de los elementos que perjudica a la trama es que peca de una gran dosis de demagogia acerca de la clave del éxito y la superación de las adversidades. La demagogia de la que hace uso en algunas escenas junto con el dramatismo de toda la película no es la mejor combinación de elementos para alcanzar el éxito.

Sin embargo, Hillbilly elegy nos regala buenas interpretaciones y un viaje a través de los primeros años de la vida de J. D. muy bien construido  y con escenas muy narrativas acerca del contraste que existe entre la imagen que se vende de la vida entre rascacielos y calles abarrotadas en Norteamérica, y las dificultades de las zonas más rurales y alejadas de los grandes núcleos urbanos.

Hillbilly elegy no es una película mejor ni peor que otros dramas cotidianos que relatan la lucha de los personajes por conseguir un puesto mejor en la sociedad. Desde luego no es merecedora de elogios, pero quizás tampoco lo sea del desprecio al que se ha visto sometida desde su estreno.

PIELES

Ficha técnica

Título: Pieles

Guión: Eduardo Casanova

Director: Eduardo Casanova

Año: 2017

País: España

Duración: 77min

Reparto: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa, Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo

Productora: Pokeepsie Films, Nadie es perfecto, The other side Films, Netflix

Fotografía: José Antonio Muñoz “Nono”

Música: Ángel Ramos

Género: comedia negra

Eduardo Casanova despunta con su primer largo en el panorama cinematográfico de este año, con una forma muy particular de contar la historia y con un magnífico uso del lenguaje audiovisual.

Pieles es una historia sobre personas que intentan encontrar su sitio en una sociedad hipócrita, cruel y acomodada en la mal llamada, tradicionalmente, normalidad. Gente rechazada socialmente que intenta encontrar su sitio en el hueco que la sociedad deja para ellos. Un guión cargado de verdad y de sentimientos que, a menudo, son incomprensibles y rechazados por la sociedad, pero que suponen el punto de inflexión entre la infelicidad y la felicidad de una minoría representada por los protagonistas del filme. El guión de Eduardo Casanova está construido a base de buenos diálogos que dejan al descubierto la hipocresía de la sociedad y la condición del ser humano.

Además del guión y el elenco de actores, esta película tiene unos componentes visuales que enriquecen la historia y que hacen de ella una gran obra audiovisual. Los planos y el uso del color, que crea una paradoja entre lo que se está contando y la forma en la que se muestra en términos visuales, acentúa el mensaje que se transmite y completan este ejercicio cinematográfico.

A través de la historia de cada uno de los personajes el espectador atraviesa por una gran variedad de estados emocionales, como un ejercicio de cuestionamiento y replanteamiento de la ética establecida. Es un ejercicio de empatía.

Pero Pieles no es solo lo que muestra el polémico cartel de la película, un conjunto de imágenes impactantes o una amalgama de personajes con peculiaridades físicas poco fieles a la realidad. El guión de Eduardo Casanova enfrenta las rarezas físicas con las emocionales, con formas de pensamiento peculiares y alejadas de la norma, con sentimientos con los que es difícil empatizar. En ocasiones, la verdadera deformación de las personas está por debajo de la piel.