miércoles, 16 de junio de 2021

Врба (Willow)

Ficha técnica

Título: Врба (Willow) 
Guión: Milcho Manchevski
Director: Milcho Manchevski
Año: 2019
País: Macedonia
Duración: 101 min
Reparto: Sara Klimovska, Kamka Tocinovski, Ratka Radmanovic, Petar Mircevski, Ana Kostovska, Blagoja Corevski, Kire Gorevski
Productora: Banana Film DOOEL, Pioneer Pictures, Saga Film, Tirana Film Institute
Fotografía: Tamás Dobos
Música: Kiril Dzaikovski
Género: Drama

Tras casi tres décadas de Before the rain, título con el que ganó un León de Oro en Venecia, y otros títulos con los que se ha hecho un hueco en la industria cinematográfica europea y estadounidense, Milcho Manchevski vuelve con una película que reflexiona acerca del concepto de maternidad, de nuevo ambientada en su Macedonia natal.

Con Willow asistimos a una película que, a través de la ya característica estructura tríptica que constituye una seña de identidad en las producciones de Manchevski, deconstruye el concepto de maternidad a través de tres historias en las que sus protagonistas buscan y se enfrentan de diferente manera a la llegada de un hijo a sus vidas. Con esas tres narraciones aparentemente independientes pero que encuentran su nexo de unión a través de los personajes y la simbología que envuelve a las tramas, se ofrecen varias pinceladas sobre temas que invitan a la reflexión como las diferentes formas en las que se puede afrontar la maternidad, la adopción, el aborto… un discurso con el que Manchevski pone de manifiesto un debate presente en la sociedad y que se aborda desde una perspectiva eminentemente feminista. 

El cine de Manchevski nos acerca una vez más a la otra punta de Europa poniéndonos como espectadores frente a un discurso humanista y emocional a través de unos personajes, una fotografía y una ambientación que convierten en globales las pequeñas historias que componen el filme.

Además de los potentes diálogos que ponen voz al mapa emocional de los personajes, el debate se crea también con el contraste establecido entre la intención de desmitificar y humanizar la maternidad y la simbología presente a lo largo de la película. El filme comienza con una historia en la que una joven pareja recurre a todo tipo de rituales para que llegue el milagro de la concepción, desde la celebración de una ceremonia alrededor de un sauce hasta el pacto con una bruja. Las otras dos historias explican ese deseo desde una perspectiva más actual y menos mitológica. Sin embargo, el sauce con el que comienza la película se convierte en un leitmotiv que representa ese anhelo de los protagonistas para los que la búsqueda de un hijo no es tan sencilla como se esperaba. Este leitmotiv representa ese diálogo constante, ese debate entre el ineludible cariz emocional, instintivo y casi legendario que lleva consigo el concepto de maternidad; y la voluntad de humanizar y aliviar el peso cultural y social que supone esta cuestión.

Con Willow Manchevski expone un discurso franco, puro, terrenal y delicado, con una narrativa muy personal con la que ya se ganó el favor del público en Before the rain. Una película meritoria con la que acercarnos al cine europeo de autor.


miércoles, 5 de mayo de 2021

LUX AETERNA

Ficha técnica

Título: Lux aeterna
Guión: Gaspar Noé
Director: Gaspar Noé
Año: 2019
País: Francia
Duración: 51 min
Reparto: Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee, Karl Glusman, Félix Maritaud, Paul Hameline, Luka Issac, Claude-Emanuelle Gajan-Maull, Fred Cambier, Lola Pillu Perier, Loup Brankovic, Maxime Ruiz, Mica Arganaraz, Stefania Cristain, Tom Kan, Yannick Bono
Productora: Vixens, Les Cinemas de la zone, Saint Laurent
Fotografía: Benoît Debie
Música: Pascal Mayer
Género: Drama, metacine, thriller


“Hoy en día, la mayoría de los cineastas son muertos vivientes 
y sus filmes son como ellos”
                                     
                                                                        (Jean Luc Godard)

Lux aeterna narra el caos desatado en el rodaje de una película sobre la caza de brujas en la edad media, en la que la falta de organización y la guerra de egos se convierten en los protagonistas de la narración. 

Cuando asistimos al visionado de una de las obras de Gaspar Noé tenemos claro que nos vamos a encontrar con un ejercicio de experimentación cinematográfica en todos los niveles. El cineasta nos sorprende habitualmente con un cine con una identidad propia, una narrativa original y reconocible, y en muchas ocasiones una estética que es capaz de provocar repulsa y atracción al mismo tiempo en una forma de contar que se aleja de los cánones establecidos. En cualquier caso, lo que está claro es que Gaspar Noé no es uno de esos muertos vivientes de los que hablaba Godard. Cada una de sus películas provoca emociones y están muy lejos de dejar al espectador indiferente.

Gaspar Noé lleva a sus personajes al límite, los pone a prueba en un vaivén de emociones extremas dentro de un guión que explora los instintos y la naturaleza más primaria del ser humano. Todo ello con una particular forma de narrar la historia en la que juega tanto con la diversidad de los puntos de vista como con la alteración temporal de la narración. En ambos sentidos la obra de Gaspar Noé es un experimento y un juego con los recursos que el propio medio proporciona al artífice de la historia. 


“Los cineastas tenemos una gran responsabilidad.
Debemos elevar el filme del plano de la industria al del arte”
                                                                                                 
                                                                               (Carl Theodor Dreyer)

En sus últimos largometrajes existe una carga emocional menos impactante que en otras de sus obras como Seul contre tous, Irréversible o Love. Con Lux aeterna el cineasta da un paso más en su experimentación con el medio y propone un ejercicio de metacine en el que la trama central es el rodaje de un filme experimental que a su vez está siendo filmado en making of. Casi desde el inicio somos espectadores del rodaje desde dos puntos de vista que se nos presentan con el recurso de la pantalla partida, algo que no habíamos tenido antes en el cine de Gaspar Noé y que es una de las principales innovaciones narrativas que nos propone con su última obra. Está claro que Gaspar Noé huye de las formas convencionales, y ello nos proporciona toda una experiencia en cada una de sus historias.

Lux aeterna narra cómo un rodaje experimental se convierte en la caza de brujas que se vaticina al comienzo de la película con las imágenes del inicio y con la primera conversación de la directora y la protagonista, antes de sumergirnos en el rodaje al que asisten los personajes. A partir de aquí, la película abre una reflexión acerca del papel de la mujer en la industria del cine, los tópicos que señalan al sector, y el papel de cada uno de los personajes tanto en el rodaje como en las relaciones interpersonales que se establecen entre ellos. Con el recurso de la pantalla partida se nos posiciona tanto como espectadores como partícipes del rodaje entre bambalinas. Fluimos en el delirio de la narración y somatizamos con todas las emociones ayudados por el montaje, la realización, y todo un espectáculo de luz y color que nos lleva a la misma catarsis emocional que sufren los protagonistas. 

Quizás Lux aeterna no es el filme de Gaspar Noé con mayor carga emocional, pero sí es la obra con la que el cineasta ha conseguido un mayor vínculo entre la historia y la exploración emocional del público, a través de la ruptura con los márgenes narrativos. Gaspar Noé nunca deja indiferente, y cada una de sus obras es una experiencia única dentro de la amalgama de historias homogéneas que invaden la ficción cinematográfica actual.


viernes, 26 de febrero de 2021

LA LLORONA

NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:


o MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA


Ficha técnica
Título: La llorona
Guión: Jayro Bustamante, Lisandro Sánchez
Director: Jayro Bustamante
Año: 2019
País: Coproducción Guatemala-Francia
Duración: 97 min 
Reparto: Sabrina De La Hoz, Margarita Kénefic, María Mercedes Corov, Julio Díaz, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado, María Telón
Productora: La Casa de Producción, Les Films du Volcan
Fotografía: Nicolás Wong
Música: Pascual Reyes
Género: Drama, social, terror


Enrique (Julio Díaz) es un general que acaba de ser absuelto en un juicio en el que se le acusaba de genocidio en el conflicto armado de Guatemala 30 años atrás. Tras esto comienza a escuchar por las noches el llanto de una mujer, lo que su familia achaca a los estragos que la vejez está causando en su mente. Sin embargo, este llanto es la venganza por las atrocidades cometidas en el pasado. 

La llorona es la tercera entrega de la Trilogía del desprecio, dirigida por Jayro Bustamante. En esta película se mezcla el drama acontecido en el conflicto armado de Guatemala con una atmósfera de terror en la que la conciencia del ex general se ve amenazada por los recuerdos de los asesinatos cometidos. A través del personaje de la llorona se ofrece una perspectiva que pone en auge el sufrimiento y la masacre cometida durante el conflicto. Este personaje es enaltecido, además, por una fotografía muy cuidada en cuanto a la iluminación y el color.

A través de un personaje que habita en el imaginario colectivo guatemalteco se da voz al sufrimiento y a la deuda que el gobierno y la sociedad aun tienen con las víctimas. Sin embargo, hasta el final de la película no vemos una imagen que realmente impacte en la retina del espectador. La película, aunque con un guión bien construido y un trasfondo que relata una dura realidad, puede dejar desdibujados algunos aspectos debido a su sencillez y a su ritmo pausado. Aun así, La llorona es una película rica visualmente y meritoria narrativamente.


LAS NIÑAS


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR MÚSICA PELÍCULA
o MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (Pilar Palomero)
o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Pilar Palomero)
o MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Daniela Cajías)
o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Carlos Naya)
o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Natalia de Molina)
o MEJOR MONTAJE (Sofi Escudé)
o MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Mónica Bernuy)
o MEJORES DISEÑO DE VESTUARIO (Arantxa Ezquerro)


Ficha técnica

Título: Las niñas
Guión: Pilar Palomero
Director: Pilar Palomero
Año: 2020
País: España
Duración: 100 min
Reparto: Andrea Fandós, Natalia de Molina, Carlota Gurpegui, Zoe Armao, Julia Serra, Francesca Piñón, Álvaro de Paz, Mercè Mariné, jesusa Andany, Maite Sequeira, Laura Gómez-Lacueva, Leonor Bruna, Mariano Anós, Eva Magaña, Amnelia Ríus, Ainara Nieto
Productora: Inicia Films, BTeam Pictures, TVE, Movistar+, Aragón TV
Fotografía: Daniela Cajías
Música: Carlos Naya 
Género: Drama


En 1992, en España, un grupo de chicas preadolescentes comienzan a vivir su entrada en la adolescencia dentro de una sociedad en la que aún existen las dictaduras morales y de un colegio de monjas que construyen un clima de represión alrededor de ellas. 

Las niñas es una película tremendamente minimalista, sencilla, que nos atrapa en un viaje a través de la visión de unas niñas que empiezan a dejar de serlo, que se autodescubren y se hacen preguntas que nadie quiere responder. Las protagonistas son la imagen de una generación que abrió paso a una nueva sociedad en la última década del siglo XX, una generación con la que se empezaron a romper muchos prejuicios y ataduras. 

La base de la riqueza de este filme reside en la naturalidad de sus interpretaciones. Las niñas se rebelan contra el lugar que ha guardado para ellas la sociedad, donde desempeña un importante papel la educación religiosa y segregada. 

El primer largometraje de Pilar Palomero nos sumerge en una historia sencilla con algunos cuestionamientos y reflexiones, un buen guión y unas interpretaciones realistas, que la hacen una de las películas más esperadas y halagadas del pasado año.


LA BODA DE ROSA


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA 
o MEJOR DIRECCIÓN (Icíar Bollaín)
o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Alicia Luna, Icíar Bollaín)
o MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (Rozalén)
o MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Candela Peña)
o MEJOR ACTOR DE REPARTO (Sergi López)
o MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Paula Usero)
o MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Nathalie Poza)


Ficha técnica

Título: La boda de Rosa
Guión: Icíar Bollaín, Alicia Luna
Director: Icíar Bollaín
Año: 2020
País: España
Duración: 100 min
Reparto: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Xavo Giménez, María Maroto, Eric Francés, Lucín Poveda, María José Hipólito
Productora: Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, TVE, Movistar+
Fotografía: Sergi Gallardo, Beatriz Sastre
Música: Vanessa Garde
Género: Dramedia


En La boda de Rosa Icíar Bollaín provoca la fácil identificación del espectador con los personajes a través de una historia sencilla, intimista y cotidiana. Rosa (Candela Peña) tiene 45 años y una crisis existencial. Se da cuenta de que hasta el momento ha vivido para su familia olvidándose de sí misma. A partir de aquí, se propone cambiar las cosas y planea mudarse a su pueblo de la infancia y emprender el negocio que siempre soñó.

La boda de Rosa es una película de tinte feminista que retrata el papel que han tenido que adoptar muchas mujeres en la sociedad. Narra el injusto lugar que se presupone para las mujeres, y la necesidad de estas de tomar posesión de su lugar en la vida.

La última producción de Icíar Bollaín es una película inspiradora, con una energía motivadora que toma forma con una soberbia Candela Peña acompañada por un gran elenco de actores. Esta es una historia sencilla en la forma pero tremendamente rica en el fondo en la que tanto el guión como los personajes llevan el peso de la película desprovistos de cualquier artificio.  

Con un guión dinámico, ligero y divertido con algunos momentos lacrimógenos necesarios, La boda de Rosa es una lección de vida, la importancia de dar un golpe en la mesa y romper con todo. Icíar Bollaín nunca decepciona.


HISTORIAS LAMENTABLES


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Javier Fesser y Claro García)
o MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Matías Janick)
o MEJORES EFECTOS ESPECIALES (Raúl Romanillos y Míriam Piquer)


Ficha técnica

Título: Historias lamentables
Guión: Javier Fesser, Claro García
Director: Javier Fesser
Año: 2020
País: España
Duración: 129 min
Reparto: Chani Martín, Laura Gómez de la Cueva, Alberto Castrillo Ferrer, Pol López, Matías Janick, Miguel Lago Casal, Chema Trujillo, Rosario Pardo, Cristina Acosta, Silvia de Pé, Gloria Ramos, Fernando Sansegundo, Gerald B. Filmore, Bárbara Grandío, César Maroto, Gloria Albalate, Teresa Guillamón, Rosalinda Galán, Alberto Nieto Ferrández, Jorge Asín, Janfri Topera
Productora: Películas Pendelton, Morena Films, TVE, Amazon Studios
Fotografía: Álex Catalán
Música: Rafael Arnau, Laura Molina Sepúlveda
Género: Comedia


“Son las normas, y las normas son para todos. Porque si no cumplimos las normas esto sería… ¡un cachondeo!”


Tras el éxito de Campeones, Javier Fesser vuelve a optar a los premios Goya con un guión que retoma su particular forma de hacer comedia en base a la exaltación de lo absurdo y las situaciones cotidianas llevadas al extremo. En Historias lamentables Fesser nos presenta una antología de cuatro historias aparentemente independientes que dividen a sus personajes entre víctimas y verdugos.

Los hilos conductores de las cuatro historias que conforman la película son la picaresca y la desgracia de unos personajes a manos de los otros como clave intrínseca de la forma más hilarante de comedia. Las cuatro historias están contadas e interconectadas entre sí con un guión que no decepciona y que mantiene enganchado al espectador en cada una de las tramas haciendo uso de los elementos que mejor funcionan en este género. Cada historia es insuperable, y a la vez cada historia es mejor que la anterior. Este es uno de los puntos fuertes de la película. Unos personajes arquetípicos y unos constantes giros de guión que mantienen la película viva hasta el último minuto. 

La banda sonora y los efectos especiales hacen el resto. Estos dos elementos son la guinda del pastel, el toque de excentricidad que junto al guión y el magnífico reparto hace de Historias lamentables una película adictiva.


CORPUS CHRISTI


NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2021:

o MEJOR PELÍCULA EUROPEA 

Ficha técnica
Título: Boże Ciało
Guión: Mateusz Pacewicz
Director: Jan Komasa
Año: 2019
País: Corpoducción Polonia-Francia
Duración: 116 min
Reparto: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardejn
Productora: Aurum Film, Canal + Polska
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Género: Drama


Jan Komasa nos seduce con una delicia de cine europeo en la que Daniel (Bartosz Bielenia) comienza a profesar una profunda fe cristiana a la vez que hace frente a su vida en un reformatorio para chicos conflictivos. Daniel consigue que le concedan trabajo en una carpintería tras su salida del centro, pero al llegar al pueblo y tras una serie de confusiones, Daniel se hace pasar por el nuevo párroco. 

A pesar de sus férreas creencias y sus buenas intenciones, Daniel encuentra en el fraude el único modo de llevar a cabo su deseo de convertirse en sacerdote tras serle denegado debido a sus antecedentes penales. Pero con su mentira, Daniel consigue llegar a los habitantes de un pequeño pueblo sumido en la desolación y el desconsuelo por una tragedia reciente. El personaje de Daniel encarna una revisión del dogma cristiano, una revisión que muestra la posibilidad de una religión mucho más humana, pragmática y real a través de la historia de un chico cuya fe y valores encuentran discrepancias con la religión tradicional.  

Corpus Christi, en un gran ejercicio de guión y de diseño de personajes, nos deleita con la paradoja de mostrar la honestidad a través de lo que, en principio, puede parecer moralmente reprobable. El gran punto fuerte de la historia es el gran carisma del protagonista. Además, técnicamente es una película con una gran fotografía, en la que destaca el color y los sugerentes primeros planos de Bartosz Bielenia. 

En definitiva, Corpus Christi es cine europeo de ritmo elegante, fotografía realista y deleite de los personajes con una fuerte crítica a la religión y la dificultad de revelarse ante la hipocresía moral establecida que rige la sociedad y el alma humana.