UNDER THE SKIN

Ficha técnica

Título: Under the skin

Guión: Jonathan Glazer, Walter Campbell

Director: Jonathan Glazer

Año: 2013

País: Reino Unido

Duración: 108 min

Reparto: Scarlett Johansson, Paul Branningan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson

Productora: Film4 Productions, Nick Wechsler Productions

Fotografía: Dan Landin

Música: Mica Levi

Género: Ciencia ficción

Un septenio de overpromise

Under the skin constituye una producción cinematográfica conceptual y minimalista que fue considerada en 2013 (año de su producción) película de culto y mejor producción británica de la última década. El filme comienza con un personaje femenino encarnado por Scarlett Johansson que se infiltra en una ciudad escocesa seduciendo hombres en su paso por la ciudad.

Habría dos líneas a comentar en este filme, que normalmente van de la mano pero aquí están separadas, quizás debido a la incapacidad para trasladar el trabajo de conceptualización al resultado. Por una parte, tanto sonora como visualmente Under the skin es una joya. Algunas escenas, sobre todo los planos de inicio del filme y las escenas de sexo, son un deleite para los sentidos y constituyen obras más cercanas al videoarte que al cine convencional. Estas escenas son interesantes desde un punto de vista estético, aunque resultan bastante redundantes ya que se repiten durante toda la película con escasas variaciones y aportaciones a la trama. 

Pero, por otra parte, nos encontramos ante un trabajo técnico y estético que enmascara una trama central un poco vaga. Con un poco de esfuerzo por nuestra parte como espectadores podemos deducir desde una historia de reflexión acerca de las relaciones o el papel de la mujer en la sociedad hasta la historia de una asesina en serie. Pero lo cierto es que todo el transfondo y la conceptualización llevada a cabo para este guión quizás no quede del todo reflejado en la forma. Conceptualmente puede ser un guión rico y lleno de matices, pero argumentativamente son dos horas de película  en las que no pasa absolutamente nada. 

Tras siete años de espera, la decepción llega a la pantalla de los cines españoles.

SKIN

Ficha técnica

Título: Skin

Guión: Guy Nattiv

Director: Guy Nattiv

Año: 2019

País: Estados Unidos

Duración: 110 min

Reparto: Jamie Bell, Vera Farmiga, Danielle Macdonald, Mike Colter, Bill Camp, Ari Barkan, Louisa Krause, Justin L. Wilson, Sean Cullen, Samantha Jones, Daniel Henshall, Zoe Margaret Colletti, Kylie Rogers, Colbi Gannett, Mary Stuart Masterson, Russell Posner, Jenna Leigh Green, Jaime Ray Newman

Productora: Maven Pictures, Brookstreet Pictures, Item 7, Vision Enterteinment Group, PaperChase Films, Sight Unseen Pictures, A24

Fotografía: Arnaud Potier

Música: Dan Romer

Género: Drama

Skin cuenta la historia de Bryon (Jamie Bell), integrante de un colectivo criminal de extrema derecha conocido por las autoridades que decide cambiar de vida al enamorarse de Julie (Danielle Macdonald), quien dejó atrás el mundo de la violencia y la ideología neonazi hace años.

Esta película es un retrato de los suburbios del alma humana, donde conviven los más oscuros sentimientos asentados en las circunstancias sociales y personales de un individuo, con los resquicios de innata humanidad que suponen la esperanza de un mundo mejor. 

Acostumbrados a ver narraciones audiovisuales sobre la opresión sufrida por la raza negra en Estados Unidos por grupos de extrema derecha, en los que el objetivo está puesto en la raza negra como víctima de dicha opresión, Skin ofrece un retrato de estos grupos supremacistas blancos en el que, a través del protagonista, se muestra a estos grupos como organizaciones totalmente blindadas en las que supone un grave problema desviarse de la ideología. Esto supone en la película la “victimización” del personaje de Bryon, Según avanza el filme, Bryon se muestra como una persona obligada por las circunstancias a seguir al grupo que lo ayudó cuando se quedó sin familia, pero con quienes no está claro que comparta ideología al 100%. Quizás sea este uno de los puntos más flojos de la película, justificar en cierta medida los hechos recurriendo a los tópicos de vida desestructurada, dejando en un segundo plano otros aspectos de carácter histórico o social.  

De forma paralela a la narración de Bryon aparece en la trama la organización One People´s Project, organización que existe en Estados Unidos desde el año 2000 y que se dedica a publicar información sobre individuos criminales fieles a la ideología neonazi. Con el personaje de Daryle (Mike Colter) queda cerrada la historia introduciendo en la trama el concepto de la “utopía del cambio”. 

A nivel narrativo y estructural uno de los detalles más llamativos es la narración de la evolución personal de Bryon introduciendo planos detalle del borrado de sus tatuajes. El filme se estructura a partir de las diferentes fases de borrado y pone énfasis en los puntos de giro del guión. Esta es una buena decisión de dirección y montaje que hace posible visualizar el arco del personaje y su trayectoria vital en el guión.

En cualquier caso, con elementos a favor y en contra, y con un retrato polémico de una situación muy delicada que a día de hoy se sigue viviendo en muchos países, Skin es una película para reflexionar y reconsiderar nuestra visión del mundo desde un punto de vista diferente.

KAUWBOY

Ficha técnica

Título: Kauwboy

Guión: Boudewijn Koole, Jolein Laarman

Director: Boudewijn Koole

Año: 2012

País: Holanda

Duración: 81 min

Reparto: Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole

Productora: Waterland Film & Tv, NTR

Fotografía: Daniël Bouquet

Música: Helge Slikker

Género: Drama

Jojo (Rick Lens) vive con su padre, ausente la mayor parte del tiempo por culpa de su trabajo. Jojo aprende a arreglárselas en su soledad sin aceptar la muerte de su madre. 

Esta película holandesa de 2012 es una muestra de ese cine europeo que no está presente en las salas de cine y que habitualmente solo llega a las pequeñas pantallas de los cinéfilos. Kauwboy es una película que narra con una gran sencillez un tema tan difícil como el enfrentamiento con la muerte de un ser querido. Con algunas escenas tan poéticas como crudas dentro de esa sencillez, la película es un recorrido por el proceso de duelo principalmente de Jojo, pero también de su padre. Comenzamos viendo simplemente un hogar con dos padres ausentes en el que un chico de unos diez años intenta aceptar su soledad como un adulto. Su padre se va a trabajar temprano y vuelve tarde, y Jojo solo puede calmar su soledad con las llamadas que hace a su madre, donde le miente sobre la situación para no preocuparla, sin ni siquiera plantearse que ella nunca volverá a descolgar el teléfono. Un día Jojo encuentra una cría de grajo que ha caído del nido, y con ella encuentra a alguien a quien querer y cuidar en ese vacío, y alguien con quien pasar a la siguiente fase del duelo. 

Encontramos en Kauwboy una historia que huye del ritmo frenético y toma el tiempo necesario en cada una de las escenas para que el personaje muestre en todo su esplendor su dolor, su rabia y su inocencia. Esta película es un mecanismo de piezas que conforman una buena historia contada desde la más absoluta sinceridad y simplicidad técnica, una de esas historias que con su brevedad y su verdad llegan al corazón.

PULLMAN

Ficha técnica

Título: Pullman

Guión: Toni Bestard, Arturo Ruiz

Director: Toni Bestard

Año: 2019

País: España

Duración: 70 min

Reparto: Keba Diedhou, Alba Bonnin, Monika Kowalska, Armando Buika, Carolina Parejo, Lara Martorell, Manuel Teba, Rafel Ramis

Productora: Singular Audiovisual, Toni Bestard P.C

Fotografía: Edu Biurrun

Música: Tolo Prats

Género: Drama

Pullman es una película de 2019 dirigida por Toni Bestard que narra un día en la vida de dos niños pertenecientes a familias humildes residentes en los apartamentos Pullman en Mallorca. Cuando sus padres se van a trabajar y los dejan solos, los niños inician un viaje por toda la ciudad.

Nada más empezar, lo primero que se produce es una analogía ineludible con The Florida Project, película estadounidense dirigida por Sean Baker y estrenada en 2017. Ambas películas muestran la cara menos idílica de una ciudad, la que habitualmente no se muestra en publicidad ni se vende al turismo, y cómo las familias que viven en este otro lado luchan por sobrevivir. 

Habiendo hecho un breve apunte sobre esta similitud entre ambas producciones, dejaré de lado las comparaciones. En Pullman vemos que en Mallorca no todo es sol, playa y fiestas. Hay una vida más allá de los hoteles, y Pullman nos muestra una historia humana, de supervivencia, y de la entrada inocente a un mundo adulto que empieza con el descubrimiento de las primeras decepciones del futuro. Pero, a pesar de la dureza con que se retrata la vida de aquellos que siguen en la isla tras la estampida de los turistas, la película tiene un aire de frescura e ingenuidad aportado por los personajes de Nadia (Alba Bonnin) y Daren (Keba Diedhou) y un viaje en el que, desde una mirada pura, descubren los estragos y el desequilibrio del mundo en el que viven.

DIVINES

Ficha técnica

Título: Divines

Guión: Houda Benyamina, Romain Compingt

Director: Houda Benyamina

Año: 2016

País: Francia

Duración: 105 min

Reparto: Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena, Kevin Michel, Jisca Kalvanda, Yasin Houicha, Maidouline Idrissi, Bass Dhem, Farid Larbi, Maryama Soumare, Wilfried Romoli, Tania Dessources, Mounir Amamra, Samir Zbrouki, Mohamed Ourdache, Garba Tounkara, Hana Savané

Productora: Easy Tiger, France 2 Cinéma, France Télévisions

Fotografía: Julien Poupard

Música: Demusmaker

Género: Drama

Divines es una película francesa dirigida por Houda Benyamina y estrenada en el 2016. Divines cuenta la historia de Dounia y Maimuna, dos chicas adolescentes que viven en un barrio de los suburbios de París y cuyo objetivo en la vida es conseguir el dinero necesario para poder salir de su barrio y dejar de tener la vida que les ha tocado vivir. Para ello deciden tomar la vía fácil y seguir los pasos de una conocida traficante del barrio.

Esta película recoge en su argumento los tópicos del cine adolescente dándoles la vuelta para convertirse en una película con un crudo retrato social. Esta no es la primera película del cine francés que hace una fuerte crítica a las desigualdades sociales y el problema que supone el carácter multicultural de la sociedad francesa. En este sentido,  Divines recuerda a películas como Entre les murs en cuanto a esa fuerte crítica social y al retrato de los colectivos más desfavorecidos de la sociedad gala. Este cine de carácter social que se ha desarrollado en Francia desde comienzos del siglo XXI guarda una serie de características que podemos ver representadas en Divines, como la sinceridad de sus diálogos y de la realización, así como la naturalidad y verdad de sus personajes. En cuanto a la realización cabe destacar la exquisita manera en la que, a través de los planos y del diseño de sonido, se representan las ensoñaciones de los personajes, siendo clave una de las escenas en las que Dounia y Maimuna fantasean con estar conduciendo un Ferrari.

Divines hace un retrato muy crudo y veraz de ese trasfondo social y de esa vida en los suburbios de la capital que supone una fuerte contraposición al “glamour” que existe como tópico de Francia.

ONE CHILD NATION

Ficha técnica

Título: One child nation

Director: Zhang Lynn, Nanfu Wang

Año: 2019

País: Estados Unidos

Duración: 85 min

Productora: Chicago Media Project, Amazon Studios

Fotografía: Nanfu Wang, Yuanchen Liu

Música: Nathan Halpern, Chris Ruggiero

Género: Documental

“Puede que sea cruel. Pero así era la política. ¿Qué podíamos hacer?”

      Fotograma de One child nation que muestra una fotografía del artista Peng Wang

One child nation es una película documental que muestra a través de una serie de testimonios cómo fue la política de hijo único en China, cuáles han sido sus consecuencias y cuál es la visión que tienen al respecto quienes la sufrieron.

Nanfu Wang realiza un viaje a China tras emigrar a Estados Unidos con el objetivo de realizar una resconstrucción de los 35 años en los que la política de hijo único estuvo vigente. A través del testimonio de su familia y la gente de su pueblo descubre partes de la historia de las que no tenía conocimiento. 

One child nation ofrece un retrato muy crudo de esta parte de la historia de China, así como un análisis de la sociedad como consecuencia de aquella política y de la presencia de un régimen dictatorial en el país. Este documental es de una enorme sencillez técnica, donde lo que cautiva al espectador son los testimonios de las personas que aparecen en él, unos testimonios llenos de crudeza pero también de verdad. Gracias al trabajo de Nanfu Wang como conductora de este documental y como mediadora en estos testimonios se ofrece una visión imparcial y objetiva de la historia, se ofrecen todos los puntos de vista dejando libertad al espectador y proporcionando un relato real y ecuánime de estos 35 años de historia de China. 

One child nation no es un documental sobre política, es un documental sobre la sociedad y el ser humano, un discurso de culpabilidad, de conformidad, y de cómo una vez más se utilizan la falta de recursos y los problemas sociales como una excusa por parte de unos pocos para poder llevar a cabo crímenes contra la humanidad de manera totalmente impune.

EL HOYO

Ficha técnica

Título: El hoyo
Guión: David Desola, Pedro Rivero
Director: Galder Gaztelu-Urrutia
Año: 2019
País: España
Duración: 94 min
Reparto: Iván Massagué, Zorion Equileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver
Productora: Basque Films, Mr Miyagi Films, Tve, ETB, Zentropa International Spain, Eusko Jaurlaritza, ICAA, Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Instituto de Crédito Oficial
Fotografía: Jon D. Domínguez
Música: Aránzazu Calleja
Género: Ciencia ficción

El hoyo es una película de 2019 dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. En ella se establece un régimen social dentro de una estructura hermética llamada “el hoyo”, con una disposición vertical organizada en pisos o niveles, en cada uno de los cuales hay dos personas. Una vez al día se lanza desde el piso más alto una mesa con comida que los habitantes del hoyo van comiendo según esta plataforma va pasando por los pisos, de manera que a medida que la plataforma baja de nivel queda menos comida.

La película El hoyo no cuenta nada que no se haya contado ya en cine. Una situación ficticia o distópica en la que se reproducen de manera extrema las desigualdades sociales que acucian nuestro mundo y que dejan al descubierto el carácter autodestructivo del ser humano.

El desarrollo de la película es ameno, un ejercicio de reflexión acerca de la condición del ser humano, del instinto de supervivencia en situaciones extremas y de la organización social que predomina en nuestro mundo y que es la causante de la gran brecha existente en las sociedades modernas. Sin embargo, a medida que avanza el filme se empiezan a ver algunos agujeros en el guión fruto de una voluntad de llevar una sobrecarga de complejidad que no ayuda en la conclusión de la trama. 

Un punto a favor sería la realización, nada monótona teniendo en cuenta que toda la película se desarrolla dentro de las mismas cuatro paredes. 

A pesar de que es una película entretenida, falta un ejercicio de sencillez y de anteponer la reflexión acerca de la condición humana al exceso de florituras y enredos en el guión.