lunes, 27 de septiembre de 2021

NATURALEZA MUERTA

Ficha técnica

Título: Naturaleza muerta
Guión: Carolina Astudillo
Director: Carolina Astudillo
Año: 2020
País: Alemania
Duración: 5 min
Productora: ALMU producciones
Fotografía: imágenes de archivo
Género: documental


“A veces uno no ve lo que no quiere ver”

En Naturaleza muerta asistimos a una pieza de tan solo cinco minutos de duración en la que Carolina Astudillo, periodista y realizadora, compacta y conmueve con una historia familiar en la que una nieta descubre la vida de su abuela a través de unas fotografías descubiertas tras su muerte.

El documental está compuesto únicamente por una voz en off y una concatenación de fotografías antiguas que desvelan aquello que quedó oculto en el pasado hasta el momento de la muerte de la protagonista de esas imágenes. El cortometraje comienza con un tono poético que no abandona hasta el final y que, lejos de adornar el relato y restarle veracidad, enfatiza la realidad que se descubre en las fotografías.  

La estructura de la historia tiene una gran potencia narrativa protagonizada por el relato cargado de pureza, aflicción y revelación que realiza la voz en off de la narradora.

En Naturaleza muerta es magistral cómo solo con unas pocas fotografías antiguas y una voz en off se condensa en cinco minutos una historia cargada de simbolismo, historia y cicatrices presentes aún en una gran parte de la sociedad. Este cortometraje de Carolina Astudillo es el claro ejemplo de que no son necesarios densos y extensos relatos para atraernos a la historia y a la memoria.


PEDRA PÀTRIA

Ficha técnica

Título: Pedra Pàtria
Guión: Macià Florit
Director: Macià Florit
Año: 2021
País: España
Duración: 76 min
Productora: Elsabeth Produccions
Fotografía: Macià Florit
Género: documental



“Mientras te grababa, entendí que tú yo no tenemos nada que ver”


Macià Florit, director y montador menorquín asentado en Barcelona, se presenta en esta edición del festival de Alcances con su largometraje Pedra Pàtria. Pedra Pàtria narra el viaje de vuelta a casa del director tras años fuera de su isla. A partir del análisis de las rocas que componen la isla y del retrato comparativo que hace de su hermano Lau, el gran protagonista del documental y quien decidió construir su vida sin salir de su pueblo, Macià se sumerge en un viaje de autodescubrimiento.

Este documental parte del sentimiento de no pertenencia, de ese desasosiego que provoca el no estar enraizado en tu lugar de nacimiento y no encontrar tu sitio en una interminable búsqueda por innumerables lugares. 

En una maravillosa y nostálgica confrontación de elementos el director de este documental utiliza la comparación de su vida y la de su hermano, que desde la infancia tomaron rumbos muy distintos, para ilustrar aquello a lo que no pertenece pero que, sin embargo, en ocasiones anhela. Lau se aferró a la tradición y a sus orígenes para construir su vida en su entorno, no necesitó buscar más allá para encontrarse. Sin embargo, Macià no ha parado de moverse huyendo de aquello a lo que no pertenecía. A partir del análisis y la indagación de la identidad cultural menorquina a través de la figura de su hermano Lau, Macià establece un profundo dialogo con sus raíces, con su alma, con sus deseos y sus frustraciones.

El documental transmite la necesidad de entenderse a uno mismo, de encontrarse, y de quererse. Explora todos los ámbitos que provocan estos sentimientos en el protagonista. La tierra, la familia, las tradiciones. Elementos sumamente importantes que marcan el desarrollo de una persona, y que algunas personas necesitan dejar atrás para seguir avanzando.

Un montaje exquisito, un diseño sonoro magnífico, una sugerente comparativa entre las imágenes evocadoras de los entornos naturales de la isla y el retrato de la vida de Lau, la riqueza en referentes y metáforas y una esclarecedora narración en off son los ingredientes que hacen de Pedra Pàtria una de las grandes recomendaciones de la 53 edición de Alcances. 


POBLADO DIRIGIDO DE ORCASITAS

 Ficha técnica


Título: Poblado dirigido de Orcasitas
Guión: Rocío Cabrera, Carlota Bujosa
Director: Rocío Cabrera, Francisco Javier Menéndez García, Flori Álvarez Sánchez, Juanita Martín Martín, Adela García González, Pilar González Cid, Manuela Pajuelo Rubio, Julián Pérez Aguado, José Manuel Navarro Gesta, Rafa Cabañas
Año: 2021
País: España
Duración: 62 min
Productora: Rocío Cabrera
Fotografía: Ana Serret, Fernando G. Bonilla, Mike Macías, Eva Mackey
Género: documental





Orcasitas: el barrio que germinó a través de las grietas

En la década de los 60 el poblado dirigido de Orcasitas surgió, junto a otros, como solución a la oleada de emigración desde las zonas rurales hacia la capital. Un barrio construido por sus vecinos de manera rápida para solventar el problema de muchas familias que necesitaban un lugar en el que asentarse. Años después surgen los problemas y esa prisa y falta de planificación en la construcción da lugar a un barrio que se cae a pedazos, dejando a sus familias desamparadas. El gobierno y las autoridades poca ayuda ofrecían, pero ahí estaban los vecinos para luchar por lo que tanto les había costado construir años atrás. 

Una historia desconocida para muchos que Rocío Cabrera, productora y directora dedicada al cine documental, y presidenta de DOCMA desde 2017, ha querido sacar a la luz cincuenta años después.

En una época de agitación política, movimiento ciudadano y lucha obrera, los vecinos de Orcasitas exigen la reconstrucción de su barrio una década después de su construcción. El documental empieza con planos generales que nos desvelan el barrio y que nos llevan hasta el corazón de la historia, las voces y las miradas de los vecinos que lo fundaron en los 60.

Rocío Cabrera ha sabido plasmar la esencia del poblado dirigido de Orcasitas y su historia a través de los testimonios de primera mano de aquellos que aún continúan luchando por su hogar. Con una enorme sencillez técnica, pero con elementos muy elocuentes como los primeros planos de sus protagonistas cuya alma traspasa la pantalla, y con un montaje muy ilustrativo, este documental es una fuente de inspiración en una época en la que la lucha y la hermandad siguen siendo necesarias para que no nos arrebaten nuestros derechos. Con este documental los fundadores de Orcasitas dejan el testigo a las nuevas generaciones para que aquello por lo que tanto han luchado se mantenga vivo.

El documental desprende desde el inicio ese sentimiento de comunidad y de hermandad que todos sus protagonistas recalcan en sus testimonios como el verdadero motor de su lucha y de todo lo que consiguieron. Una lucha y una hermandad que continúan en la actualidad y que están presentes en la propia producción de este documental, en el que todos los vecinos han participado de manera activa en la construcción del guión, como podemos ver en la primera parte de las cinco que componen el largometraje.

A través de esas cinco partes que componen el documental se narra de manera perfectamente estructurada el proceso que sufrió el barrio y sus vecinos. Mientras se abrían las grietas en los edificios los vecinos se unían cada vez más, formando un ejército invencible en el que cabe destacar la figura de Arturo Pajuelo, líder vecinal que perdió su vida en la lucha y que a día de hoy todos recuerdan con cariño y orgullo. 

Poblado dirigido de Orcasitas es la recompensa a la lucha de tantos años, la trascendencia de una historia desconocida que era necesario sacar a la luz, y un homenaje a los que quedaron en el camino.

INFRAVIVIENDA

Ficha técnica

Título: Infravivienda
Guión: Sara Gallardo, Jesús Graván
Director: Sara Gallardo, Jesús Graván
Año: 2020
País: España
Duración: 103 min
Productora: Aitana Transmedia, Relatoras Producciones
Fotografía: Enrique Márquez, Gabriel Pinal
Género: documental, derechos humanos, social


Gente sin casa y casas sin gente

Infravivienda es uno de los documentales presentes en la sección Cádiz Produce, una sección presente en el festival de Alcances casi desde sus inicios. Este documental ha sido grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) y dirigido por Sara Gallardo, fundadora de Relatoras Producciones y directora de varios cortometrajes documentales y de ficción; y Jesús Graván, creador de Aitana Transmedia, productora con la que ha llevado a cabo documentales y obras de ficción. Ambos pertenecen a la Asociación Comunidad Audiovisual Cinecádiz, de la que Sara es presidenta desde el 2020.

Infravivienda es un proyecto que parte de la necesidad de mostrar y denunciar una triste realidad presente en el Puerto de Santa María desde hace muchos años y que es extensible a la política social que se viene dando en toda España desde hace varias décadas.

Infravivienda (RAE)

1. f. Vivienda que carece de las condiciones mínimas para ser habitada


La existencia de este tipo de viviendas que proliferaron hace años por diversas circunstancias sociales, políticas y económicas ha dado lugar a una situación insostenible de desahucios y familias viviendo sin las condiciones mínimas de habitabilidad.

La vivienda digna ha pasado injustamente de ser un derecho a una mercancía, una necesidad que no está cubierta en muchos casos y que da lugar a una espiral de abuso y tragedia que parece no terminar. 

Es interesante en este trabajo la diversidad de testimonios que ponen voz a esta realidad y que muestran todas las caras de la moneda, permitiéndonos conocer cada una de las partes de la ecuación, desde el plano más objetivo que tiene que ver con las políticas sociales y económicas y con el origen histórico de la problemática, hasta el plano más emocional que atañe a las consecuencias psicológicas para las víctimas de esta situación y a la falta de humanidad con la que se aborda.

En términos visuales no existe una gran complejidad, y quizás son excesivas las aportaciones musicales que contribuyen a un exceso de dramatización innecesario para escenas en las que el testimonio al que asistimos tiene la fuerza suficiente para conmover y golpear al espectador. Sin embargo, el montaje y la potencia de estos testimonios son elementos suficientes para removernos y acercarnos a una realidad que merece ser conocida y para la que urge establecer una solución.  

domingo, 26 de septiembre de 2021

TIEMPOS DE DESEO

Ficha técnica

Título: Tiempos de deseo
Guión: Raquel Marques
Director: Raquel Marques
Año: 2020
País: España
Duración: 60 min
Productora: Raquel Marques
Fotografía: Raquel Marques
Género: documental, maternidad



Desmitificando la maternidad

Tiempos de deseo es un largometraje documental dirigido por Raquel Marques, directora portuguesa. En 2010, tras haber llevado a cabo varios cortometrajes, codirige el largometraje A casa que eu quero. Raquel es socia fundadora de la asociación Laboratorio reversible y forma parte de la Cooperativa Promotora de Medios Audiovisuales Drac Màgic.

En este último largometraje documental Raquel cuenta cómo Bea se enfrenta por primera vez a la gestación. Asistimos a la segunda mitad de su embarazo, siendo testigos de todos los cambios y sentimientos encontrados que Bea experimenta en este proceso. Las imágenes en las que vemos y escuchamos a Bea se alternan con imágenes ligadas a la voz en off de la directora del documental situándose como observadora y como antagonista expresando su no deseo de ser madre.

En esa continua yuxtaposición de perspectivas acerca de este cometido vital que siempre se ha dado por sobreentendido para las mujeres, se establece un debate que traspasa la pantalla y que lleva años presente en la sociedad sobre la desmitificación de la maternidad.

Tiempos de deseo es un relato con un punto de vista eminentemente feminista. A pesar de contar una historia personal, con unas circunstancias muy concretas, la narración consigue expandirse según avanza el documental y construir la identificación con cualquier mujer que pueda estar visionándolo, tanto si ha experimentado o va a experimentar la maternidad como si no.

A través del contraste entre la imagen cargada de realidad de Bea y la imagen más creativa y bucólica del discurso de la directora, de un agradable ritmo pausado y del sugerente uso de los silencios, Raquel Marques expone sin tapujos aquellos tabús que han sido rechazados por la sociedad, que han sido permanentemente silenciados, pero que suponen una realidad irrefutable para las mujeres en ciertas etapas de su vida.

Tiempos de deseo es una de las grandes obras de la 53 edición de Alcances con la que reeducarnos sobre nuevas formas de entender las relaciones, la maternidad y el ciclo de la vida.


DOROTHÉ NA VILA

Ficha técnica

Título: Dorothé Na Vila
Guión: Alejandro Gándara, Olaia Tubío
Director: Alejandro Gándara, Olaia Tubío
Año: 2020
País: España
Duración: 87 min
Productora: Alejandro Gándara, Olaia Tubío, Deputación Da Coruña
Fotografía: Rubén Gasalla
Género: documental, biopic, road movie



Un viaje para mantener viva la cultura popular gallega

Alejandro y Olaia emprenden un viaje hacia varias de las aldeas gallegas de las que la musicóloga Dorothé Na Vila sacó los testimonios y los cantos para la realización del Cancioneiro Popular Galego hace cuarenta años. Con la ayuda de la propia Dorothé los directores de este documental vuelven a escuchar de viva voz esos testimonios y esos cantos, a la vez que devuelven a los habitantes de esas aldeas todo lo que aportaron a la recopilación de esa cultura popular para que no quedase en el olvido.

Dorothé Na Vila es una recopilación de la cultura popular gallega a partir de la recopilación de la cultura popular gallega que hizo en su día Dorothé. Aunque el documental lleva su nombre y es el motor que impulsa su realización, su figura queda relegada a un segundo plano por su propia decisión en pos de otros testimonios a los que acudió ella hace cuarenta años para hacer el cancionero, y a los que recurren ahora los directores para reconstruir y conocer de primera mano la historia.

El trabajo de Olaia y Alejandro es un trabajo que parte de la transparencia y la honestidad, haciendo al espectador partícipe de la ilusión con la que lo hacen, las adversidades que encuentran en el camino y los miedos que los invaden en cada paso que dan. La posición de los directores frente al espectador es de conversadores, nos hacen partícipes de su viaje de descubrimiento a través de la explicación del proceso de grabación e investigación que da lugar al documental. El montaje promueve que el espectador descubra la historia y obtenga respuestas a la par que los directores. Por ello es una narración muy amena que nos conduce suavemente a las entrañas de la historia del Cancioneiro Popular Galego. El viaje que hacen los directores junto con su relato establece un paralelismo anacrónico del descubrimiento del cancionero gallego que hacen dos generaciones con 40 años de diferencia.

De nuevo el género documental saca a la luz historias que han quedado sepultadas en el olvido y pone de manifiesto la importancia de no dejar que se pierda la cultura popular tan arraigada durante años en los pueblos españoles y que las nuevas generaciones van perdiendo. 

Dorothé Na Vila es una obra purista estilísticamente, honesta con el espectador y con la propia historia tanto desde un punto de vista técnico como narrativo, cuya construcción y posicionamiento lo hacen un documental muy didáctico, interesante y un testimonio de la cultura gallega para la posteridad.

UN BLUES PARA TEHERÁN

Ficha técnica


Título: Un blues para Teherán
Guión: Javier Tolentino, Doriam Alonso
Director: Javier Tolentino
Año: 2021
País: España, Irán
Duración: 80 min
Productora: Quatre Films, Eddie Saeta S. A
Fotografía: Juan López
Género: documental


“Un cuadro no puede verse en la oscuridad. La música puede ser escuchada incluso detrás de una pared”


Un blues para Teherán es la ópera prima de Javier Tolentino, periodista en RNE y crítico cinematográfico que colabora en numerosas publicaciones y revistas especializadas. 

Este documental es un viaje por Teherán, una tierra de contrastes, de la mano de una serie de músicos iraníes que nos muestran su tierra a través de su música. Cada uno de los estilos musicales nos conduce por un país desconocido, por su naturaleza, su cultura, su gente y su modo de vida. A partir del relato más desenfadado de una cultura que pretende evolucionar en las calles de la ciudad se muestra también la realidad social del país. 

Con un lenguaje muy cinematográfico y unos planos que muestran los paisajes de Teherán que son una delicia visual, este documental es una ventana a un mundo desconocido que pretende escapar de las rejas de la tradición y los conflictos culturales que a día de hoy aún hacen mella en la sociedad. 
A través de sus relaciones con el entorno y la renovación del imaginario cultural las nuevas generaciones buscan su modo de expresarse y alzar la voz siendo fieles a sus raíces. 

Un blues para Teherán es un deleite para los sentidos, un emocionante choque cultural y una nueva mirada hacia la tradición.