DIVINES

Ficha técnica

Título: Divines

Guión: Houda Benyamina, Romain Compingt

Director: Houda Benyamina

Año: 2016

País: Francia

Duración: 105 min

Reparto: Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena, Kevin Michel, Jisca Kalvanda, Yasin Houicha, Maidouline Idrissi, Bass Dhem, Farid Larbi, Maryama Soumare, Wilfried Romoli, Tania Dessources, Mounir Amamra, Samir Zbrouki, Mohamed Ourdache, Garba Tounkara, Hana Savané

Productora: Easy Tiger, France 2 Cinéma, France Télévisions

Fotografía: Julien Poupard

Música: Demusmaker

Género: Drama

Divines es una película francesa dirigida por Houda Benyamina y estrenada en el 2016. Divines cuenta la historia de Dounia y Maimuna, dos chicas adolescentes que viven en un barrio de los suburbios de París y cuyo objetivo en la vida es conseguir el dinero necesario para poder salir de su barrio y dejar de tener la vida que les ha tocado vivir. Para ello deciden tomar la vía fácil y seguir los pasos de una conocida traficante del barrio.

Esta película recoge en su argumento los tópicos del cine adolescente dándoles la vuelta para convertirse en una película con un crudo retrato social. Esta no es la primera película del cine francés que hace una fuerte crítica a las desigualdades sociales y el problema que supone el carácter multicultural de la sociedad francesa. En este sentido,  Divines recuerda a películas como Entre les murs en cuanto a esa fuerte crítica social y al retrato de los colectivos más desfavorecidos de la sociedad gala. Este cine de carácter social que se ha desarrollado en Francia desde comienzos del siglo XXI guarda una serie de características que podemos ver representadas en Divines, como la sinceridad de sus diálogos y de la realización, así como la naturalidad y verdad de sus personajes. En cuanto a la realización cabe destacar la exquisita manera en la que, a través de los planos y del diseño de sonido, se representan las ensoñaciones de los personajes, siendo clave una de las escenas en las que Dounia y Maimuna fantasean con estar conduciendo un Ferrari.

Divines hace un retrato muy crudo y veraz de ese trasfondo social y de esa vida en los suburbios de la capital que supone una fuerte contraposición al “glamour” que existe como tópico de Francia.

ONE CHILD NATION

Ficha técnica

Título: One child nation

Director: Zhang Lynn, Nanfu Wang

Año: 2019

País: Estados Unidos

Duración: 85 min

Productora: Chicago Media Project, Amazon Studios

Fotografía: Nanfu Wang, Yuanchen Liu

Música: Nathan Halpern, Chris Ruggiero

Género: Documental

“Puede que sea cruel. Pero así era la política. ¿Qué podíamos hacer?”

      Fotograma de One child nation que muestra una fotografía del artista Peng Wang

One child nation es una película documental que muestra a través de una serie de testimonios cómo fue la política de hijo único en China, cuáles han sido sus consecuencias y cuál es la visión que tienen al respecto quienes la sufrieron.

Nanfu Wang realiza un viaje a China tras emigrar a Estados Unidos con el objetivo de realizar una resconstrucción de los 35 años en los que la política de hijo único estuvo vigente. A través del testimonio de su familia y la gente de su pueblo descubre partes de la historia de las que no tenía conocimiento. 

One child nation ofrece un retrato muy crudo de esta parte de la historia de China, así como un análisis de la sociedad como consecuencia de aquella política y de la presencia de un régimen dictatorial en el país. Este documental es de una enorme sencillez técnica, donde lo que cautiva al espectador son los testimonios de las personas que aparecen en él, unos testimonios llenos de crudeza pero también de verdad. Gracias al trabajo de Nanfu Wang como conductora de este documental y como mediadora en estos testimonios se ofrece una visión imparcial y objetiva de la historia, se ofrecen todos los puntos de vista dejando libertad al espectador y proporcionando un relato real y ecuánime de estos 35 años de historia de China. 

One child nation no es un documental sobre política, es un documental sobre la sociedad y el ser humano, un discurso de culpabilidad, de conformidad, y de cómo una vez más se utilizan la falta de recursos y los problemas sociales como una excusa por parte de unos pocos para poder llevar a cabo crímenes contra la humanidad de manera totalmente impune.

EL HOYO

Ficha técnica

Título: El hoyo
Guión: David Desola, Pedro Rivero
Director: Galder Gaztelu-Urrutia
Año: 2019
País: España
Duración: 94 min
Reparto: Iván Massagué, Zorion Equileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver
Productora: Basque Films, Mr Miyagi Films, Tve, ETB, Zentropa International Spain, Eusko Jaurlaritza, ICAA, Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Instituto de Crédito Oficial
Fotografía: Jon D. Domínguez
Música: Aránzazu Calleja
Género: Ciencia ficción

El hoyo es una película de 2019 dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. En ella se establece un régimen social dentro de una estructura hermética llamada “el hoyo”, con una disposición vertical organizada en pisos o niveles, en cada uno de los cuales hay dos personas. Una vez al día se lanza desde el piso más alto una mesa con comida que los habitantes del hoyo van comiendo según esta plataforma va pasando por los pisos, de manera que a medida que la plataforma baja de nivel queda menos comida.

La película El hoyo no cuenta nada que no se haya contado ya en cine. Una situación ficticia o distópica en la que se reproducen de manera extrema las desigualdades sociales que acucian nuestro mundo y que dejan al descubierto el carácter autodestructivo del ser humano.

El desarrollo de la película es ameno, un ejercicio de reflexión acerca de la condición del ser humano, del instinto de supervivencia en situaciones extremas y de la organización social que predomina en nuestro mundo y que es la causante de la gran brecha existente en las sociedades modernas. Sin embargo, a medida que avanza el filme se empiezan a ver algunos agujeros en el guión fruto de una voluntad de llevar una sobrecarga de complejidad que no ayuda en la conclusión de la trama. 

Un punto a favor sería la realización, nada monótona teniendo en cuenta que toda la película se desarrolla dentro de las mismas cuatro paredes. 

A pesar de que es una película entretenida, falta un ejercicio de sencillez y de anteponer la reflexión acerca de la condición humana al exceso de florituras y enredos en el guión.  

JOJO RABBIT

Ficha técnica

Título: Jojo Rabbit

Guión: Taika Waititi

Director: Taika Waititi

Año: 2019

País: Estados Unidos

Duración: 108 min

Reparto: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews, Billy Rayner, Christian Howlings, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Curtis Matthew, Robert East

Productora: Defender Films, Piki Films, Czech Anglo Productions, TSG Entertainment

Fotografía: Mihai Malaimare Jr

Música: Michael Giacchino

Género: Dramedia, nazismo

Jojo Rabbit es una coproducción entre Estados Unidos, Nueva Zelanda y la República Checa que cuenta, bajo la dirección de Taika Waititi, la historia de Jojo, un niño alemán con un fuerte sentimiento nacionalista reforzado y reflejado en su amigo imaginario, Adolf Hitler. Pero todo da un giro cuando Jojo descubre que en su casa se haya escondida una niña judía bajo la protección de su propia madre.

Jojo Rabbit crea la diferencia dentro de un panorama ya explotado en cine como es la época de la Alemania nazi adoptando una perspectiva diferente al contar la historia, un punto de vista en el que la fantasía y la inocencia de un niño son el motor de la trama.

Aquí se cuenta una vez más una historia de persecución de la minoría judía, el debate de los personajes entre su supervivencia o el respeto a su propia conciencia. Pero, esta vez, huyendo de la oscuridad y el exceso de dramatismo en las formas, aunque no en el fondo. En Jojo Rabbit la historia se cuenta con un punto de luz, comedia e incluso cierto toque de parodia en algunos momentos. Esta luz que aporta el filme, tanto en el guión como en otros aspectos como la fotografía, la escenografía y la interpretación de los actores, no resta en ningún momento dramatismo a la crudeza de lo que se narra. Por el contrario, este modo de contar funciona como un elemento magnético para los ojos del espectador, que queda atrapado en una historia sencilla ya contada en numerosas ocasiones, pero esta vez enriquecida con la visión ficticia de una generación, interpretada por Roman Griffin Davis (Jojo), que simboliza el punto de inflexión en la historia moderna de Europa.